INTERVIEW D'ANTONY CORDIER Happy man

Après 'Douches froides', Antony Cordier signe 'Happy Few', son dernier film sorti le 15 septembre. Un mélo sans tabou porté par un quatuor d'acteurs puissants : Marina Foïs, Roschdy Zem, Elodie Bouchez et Nicolas Duvauchelle. Rencontre avec un cinéaste heureux.

Dans son premier long-métrage, 'Douches Froides', Antony Cordier filmait les amours d'un fils d'ouvrier, de sa copine et d'un garçon des beaux quartiers. La lutte des classes vue à travers les émois et les ébats d'un trio adolescent. 'Happy few' montre l'amour des adultes. Le film met en scène deux couples qui, sans y avoir vraiment réfléchi, vont pratiquer l'échange, version sentimentale de l'échangisme. Rien de dépravé ni de glauque dans cette nouvelle sexualité. Une exaltation, un élan, une vitalité propre à la passion amoureuse. Seulement, que faire de la passion quand on est adulte ? Antony Cordier répond à cette question par un film solaire et audacieux.

Cinq ans entre 'Douches froides' et 'Happy few', c'est long ?

Si je compare avec les cinéastes de ma génération qui ont tourné leur premier film en même temps que moi, j'ai l'impression que c'est compliqué pour tout le monde d'accoucher d'un deuxième film. Le premier est souvent dans une veine autobiographique plus facile à écrire. Alors qu'ensuite, il y a un territoire de fiction à investir qui prend du temps. Je ne sais pas comment font les réalisateurs qui tournent un film par an. Moi, j'en suis incapable. Il faut une vraie nécessité pour se lancer dans un long-métrage. J'ai laissé tomber un autre projet dont je n'étais pas satisfait mais qui m'a occupé pendant deux ans. Je suis assez exigeant lors de la phase d'écriture. Et je continue mon apprentissage. Je ne savais pas comment on écrivait un scénario en sortant de la Fémis (la Grande Ecole de cinéma, ndlr).

Dernièrement, les anciens élèves de la Fémis qui tournent des films sont issus de la filière scénario. Vous-même, vous avez suivi une formation de monteur. La filière réalisation est-elle en crise ?

Je suis sorti de l'école il y a dix ans et je crois qu'il y a des cycles. Ce qui est indéniable, c'est qu'on met la pression aux réalisateurs. On leur demande d'avoir un univers, une personnalité artistique alors qu'ils ont à peine 25 ans. Dans les départements techniques, on peut se planquer un peu. Les scénaristes, eux, développent pendant un an leur scénario et ont un projet abouti en sortant. La Fémis est là pour nous aider à faire des films et pour nous en empêcher. Il y a de l'argent, du matériel et des gens talentueux. Il y a aussi une force d'inertie que l'on retrouve dans le système de production français. Autant s'y frotter le plus tôt possible.

Comment êtes-vous passé de la filière montage à la réalisation ?

Justement, la Fémis m'a mis des bâtons dans les roues parce que j'étais dans la section montage. Je n'avais pas le droit de tourner un film de fin d'études autre qu'à base d'archives. Comme je voulais faire un documentaire sur ma famille et que je n'avais pas d'archives, je leur ai dit que c'était dégueulasse s'ils ne me laissaient pas le faire. Mon cas a d'ailleurs fait jurisprudence et les monteurs peuvent désormais tourner un film. Ensuite, j'ai eu la chance que 'Beau comme un camion' reçoive le Prix Spécial du Jury au festival de Clermont-Ferrand. Et en tournant 'Douches froides', je me suis rendu compte que je me sentais plus à ma place sur un plateau avec les acteurs que dans la salle de montage.

De 'Douches froides' à 'Happy few', on passe d'un trio à un quatuor érotique. Quel est le sens de cette variation ?

Avec 'Douches froides', je voulais érotiser la lutte des classes. Avec 'Happy few', je vise plus une sorte d'épure. Le parcours est inverse. Les sentiments bâtissent une utopie quasi politique. La passion amoureuse exclut le quotidien, l'entourage, les enfants. Mais elle ne peut durer éternellement. Les personnages se rêvent très beaux mais l'adultère les rattrape. Et les couples illégitimes ont un désir de conjugalité qu'ils ne peuvent assouvir. C'est l'ultime perversion et l'aspect tragique de leur histoire. Cela dit, la désillusion n'enlève rien à la beauté de cette utopie. Je voulais faire un film solaire. Avec le chef opérateur Nicolas Gaurin, on a choisi une image très douce, avec le moins de contraste possible.