Arthur Nauzyciel : « La Mouette est une fête »

Un an après son adaptation du livre de Yannick Haenel, « Jan Karski (Mon nom est une fiction) », le metteur en scène revient au festival d’Avignon. Cette fois, il investit la Cour d’honneur avec le classique de Tchekhov, transformé en bal masqué onirique.

Directeur du centre dramatique d’Orléans depuis 2007, Arthur Nauzyciel aime à varier les plaisirs. Les grandes étapes de son parcours artistique nous emmènent de Combat de nègre et de chiens de Bernard Koltès à Jules César de Shakespeare, du très confidentiel Ordet de Kaj Munk à l’hommage rendu à un Juste avec Jan Karski (Mon nom est une fiction), adaptation pour la scène du roman de Yannick Haenel présentée lors du dernier festival d’Avignon. Conciliant ce goût pour l’éclectisme à un désir de travailler avec des acteurs à l’étranger (Atlanta et Boston aux USA, Oslo en Norvège et Reykjavik en Islande), Arthur Nauzyciel aime à décrypter les textes des auteurs comme on se confronte à une langue étrangère. Avec La Mouette, classique parmi les classiques, c’est dans le cadre prestigieux de la Cour d’honneur du Palais des Papes, qu’il compte bien nous faire redécouvrir la langue de Tchekhov au cours d’un bal masqué réveillant les images d’un cinéma des origines, celui de Murnau et de Louis Feuillade.

Arthur Nauzyciel, DRComment abordez-vous la mise en scène d’un classique tel que La Mouette?

Les classiques font figures de liturgies laïques. À force d’être joués, ils perdent une grande part de leur sens au profit d’une petite musique que personne ne remet plus jamais en cause… Tout le monde connaît La Mouette. La plupart d’entre nous, surtout en Avignon, ont déjà assisté à une représentation de cette pièce, ils en connaissent même parfois une où deux répliques par cœur. Personnellement, il me semble que pour toutes ces raisons, un tel classique ne peut plus être ni illustré ni représenté. C’est une œuvre que l’on se doit d’abord de questionner, pour la mettre en abyme, pour la réactiver au présent à travers un travail de mémoire convoquant notre histoire et celle du théâtre.

Quelle forme imaginez-vous donner à votre vision de La Mouette dans la Cour d’honneur ?

J’ai imaginé un bal masqué se déroulant sur le plateau pendant qu’une fête est organisée hors champ dans les autres pièces du Palais des Papes. Au début, tous les convives portent des masques de mouette. Je souhaite ainsi poser les jalons d’un univers métaphorique, à la croisée de celui des pionniers du cinéma comme Louis Feuillade ou Murnau… et du théâtre de Tchekhov qui convoque ici toute l’histoire du théâtre, en multipliant les références à  L’Orestie d’Eschyle, à Hamlet de Shakespeare, jusqu’à Maupassant, cité dans une réplique par Arkadina ( la mère du héros), qui dans Sur l’eau, récit d’une croisière en Méditerranée, donne presque mot pour mot à Tchekhov le pitch de la pièce.

Vous avez choisi de travailler à partir de la traduction de Françoise Morvan et d’André Markowicz

 'La mouette' mis en scène par Arthur Nauzyciel, DRTous deux font un travail magnifique dans le respect d’un choix lexical minimal qui s’accorde dans la langue d’arrivée aux désirs exprimés par l’auteur dans la langue de départ. Ainsi, leur traduction en français permet de retrouver la trace d’un même motif sans cesse répété par Tchekhov en Russe de répliques en répliques. Toutes ces correspondances, ces citations et ces références m’ont fait imaginer le texte de La Mouette comme un seul corpus de paroles, redistribué en autant de voix qu’il y a de personnages. Une sorte de boucle qui ne s’achève peut-être pas avec le suicide de Treplev, mais qui redémarre sans cesse au-delà de sa mort à chaque représentation. Comme un éternel rituel, prétexte à un jeu de deuil réunissant à nouveau tout le monde, les vivants comme les morts. En russe le mot « mouette » désigne l’oiseau mais aussi l’idée de « l’espérance vague », c’est dire si notre imaginaire est loin de celui évoqué par Tchekhov.

Côté scénographie et musiques ?

J’imagine un bal dans un décor expressionniste où Nina (Marie Sophie Ferdanne) apparaît telle l’Irma Vep du film de Louis Feuillade pour rejoindre Treplev (Xavier Gallais). Le patronyme de Nina en russe peut se traduire par « celle qui vient de l’autre rive »… Je me suis inspiré d’une réplique où Treplev compare Nina à un lac d’où l’eau se serait retirée soudainement. Nous avons ainsi conçu une scénographie qui tourne le dos au réalisme tchékhovien. Un espace onirique, celui d’un passage tout à coup ouvert entre deux mondes. Mais pas question de tomber dans la tristesse ni la nostalgie. On y dansera sur des chorégraphies de Damien Jalet… Et j’ai demandé au duo de la Winter Family ( la chanteuse Ruth Rosenthal et l’organiste Xavier Klaine) de composer des musiques à la mesure de ce que je ne conçois pas autrement que comme une fête de théâtre.

Renseignements

La Mouette d’Anton Tchekhov, mise en scène Arthur Nauzyciel. Cour d’honneur du Palais des Papes du 20 au 28 juillet à 22h (relâche le 23 juillet).