Bohèmes, Moninot, Par Nature… Les expos à voir cette semaine

Hommages aux Bohémiens au Grand Palais à Paris, délice de Hongrie à Villeurbanne, Moninot à Menton ou ode aux cheveux au Quai Branly. Tour d’horizon des expositions sélectionnées et aimées par la rédaction d’Evene.

Les expos à voir absolument

Bohèmes. Au Grand Palais à Paris *****

Les roulottes« Sur les tréteaux l'arlequin blême / Salue d'abord les spectateurs / Des sorciers venus de Bohême / Quelques fées et les enchanteurs. » Ainsi Guillaume Apollinaire (dans Alcools) décrivait-il ce qu’Henry Murger nomme, en 1851, les « Scènes de la vie de Bohème ». Comme eux, Balzac, Baudelaire, Mérimée, Gautier, Hugo ou Bruant ont évoqué cet univers. Historiquement, la bohème correspond au moment où les artistes veulent « contourner le salon, l’académie, pour rénover les arts », explique le commissaire d’expo Sylvain Amic qui travaille sur ce projet depuis quatre ans maintenant. L’exposition débute avec l’arrivée des Bohémiens en Europe de l’ouest, en 1420, et se termine sur le génocide rom pendant la deuxième guerre mondiale. Au fil de proverbes roumains et bulgares qui ponctuent le parcours, on comprend comment les bohémiens, objets de fascination et de rejet, mais qui semblent vivre hors de toute contrainte, sont un « modèle pour les artistes qui cherchent à s’émanciper ». Scénographiée par le metteur en scène Robert Carsen, qui a su intelligemment utiliser l’espace du Grand Palais, cette exposition tient à dessein du vagabondage. Elle offre à voir plus de deux cents œuvres, principalement picturales, dont un grand nombre réalisées par des artistes méconnus du grand public. 

Jusqu'au 14 janvier 2013 au Grand Palais.

Bernard Moninot, Dessins dans l’espace. Au musée Jean-Cocteau de Menton *****

Un an après sa naissance, le musée Jean-Cocteau de Menton dédie son espace d’exposition à l’artiste contemporain Bernard Moninot. Heureuse rencontre ! Face à la Grande Bleue, tout près des salles où l’on voit les dessins de Cocteau constellés d’étoiles, plusieurs des installations aériennes qui ont fait la réputation de Moninot se déploient dans l’espace. Que sont ses « studiolos » et ses « sculptures de silence » ? Du dessin en trois dimensions – plus une, la poésie chère à Cocteau. Des chambres de soie translucides accueillent ainsi des cordes à piano, des vases, des cymbales, des diapasons, des bandes magnétiques, et tous ces objets forment une manière de partition ; même s’ils restent muets, leurs ombres portées ne dansent pas moins sur le mur. L’exposition, même déployée sur un petit espace, respire. On en ressort délicatement ébouriffé, portant en soi un peu de cette « Mémoire du vent » où l’artiste enregistre l’insaisissable trace de l’invisible. 

Jusqu'au 3 décembre 2012 au musée Jean-Cocteau de Menton.

Bojan Sarcevic, L’ellipse d’ellipse. À l’IAC de Villerbanne *****

Bolan Sarcevic, l’artiste hongrois, habite les 1200 m² de l’IAC (Institut d’art contemporain) avec des pièces qui alternent habilement entre luxe et dépouillement, où c’est toujours la forme qui prime. Tantôt de gros blocs d’onyx affichent une absolue richesse, avec leurs creux cristallins et leurs veines électriques, leurs volutes colorées légères comme des nuages et onctueuses comme des œufs ; tantôt des tiges de laiton esquissent simplement un dessin dans l’espace. D’accord, aucune de ces œuvres ne vous tirera les larmes, mais les vidéos en 16mm, les étagères décomposées, les collages à partir de photographies d’architecture montrent que c’est parfois en se montrant « pointu-piquant » qu’on peut toucher un visiteur avide de se frotter à l’art. 

À l'Institut d’art contemporain du 21 septembre au 18 novembre 2012

Les expos à voir

Cheveux chéris : frivolités et trophées. Au musée du quai Branly à Paris ****

Le thème est séduisant, les objets inoubliables. La nouvelle exposition présentée sur la mezzanine Ouest du quai Branly, mêle agréablement les anecdotes rares (Picasso se laissant pousser les cheveux pendant la guerre tant que la France ne serait pas libérée…), les trouvailles curieuses (des ornements d’oreille Jivaro en cheveux et élytres de coléoptères, un « Nu féminin à la tresse » du photographe Gilmer datant de 1870) les stars et les inconnus (Ava Gardner, Louis XIV, Linda Evangelista, aussi bien qu’une « femme noire » ou un « crâne surmodelé ») dans un brassage où se rencontrent, selon le slogan de Branly, toutes les cultures… On aurait aimé voir Brigitte Bardot faire face à la momie égyptienne au visage couvert de feuille d’or, ou les créatures d’Araki défiant les ceintures de guerriers indiens… Par crainte peut-être du spectaculaire, le propos de l’exposition, qui est en somme une vanité, reste implicite. Mais les objets et les images en crient le secret à chaque pas.

Au Musée du Quai Branly jusqu'au 14 juillet 2013.

Le Cercle de l’art moderne. Collectionneurs d’avant-garde au Havre. Au musée du Luxembourg à Paris ****

© RMN / Gérard BlotC’est l’indice d’un grand bouleversement – l’heureux signe que l’art en France est enfin parvenu à se décentraliser. La nouvelle exposition que présente le musée du Luxembourg à Paris a été conçue au Musée d’art moderne du Havre (Muma), où l’on a pu la voir l’an dernier. Et pour cause ! L’exposition retrace depuis la Belle Epoque le goût des Havrais pour l’audace artistique. Le Cercle de l’art moderne est en effet le nom d’une association née en 1906 de l’amitié entre quelques peintres de grande classe (Georges Braque, Raoul Dufy, Emile Othon Friesz) et les amateurs de peinture ayant fait plus ou moins fortune, qui dans le commerce, qui dans l’industrie. L’association avait pour but de faire venir dans la cité normande de grandes expositions (dont certaines qui effrayaient le public parisien), mais aussi de rassembler les collectionneurs et de les inciter à soutenir l’art le plus contemporain de leur époque. En plus de régaler les yeux, ces tableaux font honneur, selon les mots d’Annette Haudiquet, directrice du Muma, à ce « phénomène unique en province, éphémère, sorte de moment de grâce porté par des acteurs convaincus de la nécessité de défendre la modernité ».

Au musée du Luxembourg à Paris, jusqu'au 6 janvier 2013.

Les expos à voir, à la rigueur

Par Nature. Au 104 à Paris ***

Si vous cherchez une exposition d’art contemporain à voir en famille, Par nature est tout simplement parfaite. Ou plutôt adaptée à votre cas, pour des raisons dont certaines sont bonnes, d’autres mauvaises. Commençons par les mauvaises : vous n’apprendrez strictement rien sur la nature, aucun propos curatorial ne soutenant les œuvres rassemblées ici sans aucune cohérence. Ensuite, vous pourrez débattre avec les enfants sur l’inanité de certaines d’entre elles… Passé ces deux écueils, le moment est délicieux ; d’abord, parce que l’installation de guitares et d’oiseaux de Céleste Boursier-Mougenot n’a jamais été si bien présentée. Ensuite, parce que la tour de cartons du suisse Zimoun est à la fois subtile et spectaculaire – elle contient une surprise qui vous émeut et vous transforme. Enfin, parce qu’en dehors de l’exposition, il y a bien d’autres choses à regarder, notamment les danseurs de hip-hop évoluant dans la splendide installation en élastiques d’Anne Flore Cabanis, artiste en résidence. Bref, il faut aller au CentQuatre parce que c’est le CentQuatre, et qu’on y est bien.

Au 104 jusqu'au 17 mars 2013.

Autour du Chat noir. Arts et plaisirs à Montmartre, 1880-1910. Au musée de Montmarte à Paris ***

Qui n’en a pas rêvé ? Pendant que vous sirotez votre absinthe, Satie et Debussy se succèdent au piano, Toulouse-Lautrec se dandine avec une prostituée et Vuillard dessine pour vous la fleur qui trône au centre de la table. C’est cette rêverie façon Midnight in Paris que le musée de Montmartre tâche de rendre réelle, dans une exposition qui se présente comme un manifeste de renouveau. L’institution de la rue Cortot avait fini par s’adresser plus au touriste américain qu’à l’amoureux des arts. En revenant aux fondamentaux, l’exposition témoigne d’une volonté d’aborder les images par le biais d’un propos historique fouillé. Qu’y voit-on ? Un méli-mélo bien digne d’un cabaret : quelques documents photographiques pour apprécier les moustaches des habitués, quelques œuvres mineures d’artistes importants (lithographies de Manet, Toulouse-Lautrec, Vuillard), les décors pour le théâtre d’ombres… Certes, le choix d’un commissaire américain et l’édition d’un catalogue en bilingue montre que le musée n’a pas fini de loucher vers le public touristique. Après tout pourquoi pas. Ce pourrait être le moyen de faire venir des œuvres encore meilleures, des objets encore plus rares. Ne dit-on pas qu’un chat a neuf vies ?

Au Musée de Montmarte, jusqu'au 13 janvier 2013.