DEWAR ET GICQUEL - MASON MASSACRE, 2008 Rouge Testarossa

Totems à la gloire des icônes des années 80, les oeuvres de Dewar et Gicquel empruntent tout autant à une nature mythologique qu'à l'imagerie contemporaine. Artistes emblématiques de la jeune génération, ils recréent les figures d'un monde peuplé de créatures hétérogènes bien forcées de cohabiter, quitte à engendrer des monstres familiers. Exposé au coeur des Tuileries par la galerie Loevenbruck, 'Mason Massacre' constitue l'une des pièces les plus charismatiques de la Fiac.

Depuis bientôt dix ans, le duo égrène ses compositions fantaisistes et sérieuses, allumées et graves, dans le milieu de l'art contemporain. Noyées dans le paradoxe, elles traduisent une position rare face à la matière, à une nature déchirée et symbolique qui se marie avec effroi au monde moderne. Tractopelles, marteau-piqueur, burin. Les deux artistes au travail sont déjà des performeurs. Un casque de moto vissé sur la tête, Daniel Dewar et Gregory Gicquel ont des airs de malfrats en plein braquage lorsqu'ils taillent, sans autre forme de procès, des morceaux de marbre de Castelnou aux allures de menhirs. Réalisées entre 2007 et 2008 à l'occasion d'une résidence de six mois aux Collections de Saint-Cyprien, qui ont produit et exposé la série à l'été 2008, 'Mason Massacre' c'est 30 tonnes de matière pour 3m50 de long et 2m de large.

Derrière cette débauche d'énergie et la référence aux icônes mainstream, 'Mason Massacre', tout comme les pièces qui l'accompagnent, c'est surtout une rare intelligence de la composition, une destruction planifiée et scénarisée de la représentation et de l'idole. Ainsi qu'une véritable démonstration technique. Les lignes sont parfaites, l'illusion glaciale. L'aile arrière droite de la Ferrari Testarossa de Dewar et Gicquel fait émerger tout un panel de souvenirs aux enfants médusés de leur génération. Monument des années 80 ayant excité l'imagination de la culture de masse, le bolide est ici immortalisé dans des blocs superposés, figé au sol comme un vulgaire rocher, vidé de toute sa grossière grandiloquence. Disparu le rouge criard de la tôle peinte. Finis les reflets vibrants des jantes argentées de roues lancées à toute allure sur les voies rapides de la Californie. La Testarossa éventrée tente maladroitement de se reconstruire, mais reste soumise à son infortune, aussi lisse que le marbre.

Dewar et Gicquel, Mason Massacre, 2008 (c) Collections de Saint-Cyprien - Guillaume BenoitLa pierre donne ainsi à ces deux travailleurs insatiables l'outil idéal pour faire émerger des associations dantesques. Suivant en cela la folle inventivité d'un duo hyperactif, les formes sculptées à même la roche quittent le modèle initial pour lui apposer un corps étranger et accoupler les natures. A peine la moitié de la carrosserie de la Ferrari est-elle reproduite que Dewar et Gicquel superposent une palourde sur son flanc droit. Une traduction subtile mêlée de poésie brute de ce pullulement de la nature, de cette capacité qu'elle a de réunir, par le prodige de l'organique, la vie à la matière inerte. Rien d'étonnant ainsi à ce que les dernières productions du duo se regardent à l'extérieur, dans des jardins d'un vert serein, où les gris de la pierre poncée laissent entrevoir, en creux, des tonalités plus chaudes, chair du marbre démembré.

Sans verser dans la mise en scène d'une lutte historique, 'Mason Massacre' crée l'hybridation monstrueuse et aléatoire de deux réalités dont les forces, aussi titanesques soient-elles, restent à égale mesure, accolées l'une à l'autre sans entamer leur propre intégrité. Une polyphonie désarmante et subtile qui lance un nouveau chant de la modernité.