FESTIVAL EVENTO A BORDEAUX Revue de talents

Bordeaux accueille du 9 au 18 octobre une soixantaine d'artistes du monde entier pour sa première biennale d'art contemporain, sur le thème de l'intime/collectif. Entre expositions personnelles et collectives, oeuvres in situ, rencontres et concerts, cela fait peu de temps pour voir beaucoup de choses. Petite sélection des belles surprises de cette première édition.

La cité du vin est aussi, grâce à ses importantes infrastructures, une place forte de l'art contemporain. Parmi celles-ci, la Base sous-marine et le CAPC profitent d''Evento' pour présenter deux expositions captivantes : une sélection de films d'Amos Gitaï ainsi qu'un rassemblement de collectifs artistiques et architecturaux, sur le thème du développement alternatif. Par ailleurs, le concept de la biennale, mis au point par l'architecte Didier Fiuza Faustino, implique des oeuvres in situ qui se déplaceront à la faveur de la nuit, dans différents quartiers de Bordeaux. Dans ces propositions, on retient l'excellent (bien que controversé) travail d'Ilya et Emilia Kabakov, le film de Dominique Gonzalez-Foerster, la passerelle de Tadashi Kawamata, ou encore le projet du groupe Democratia. Un panel de propositions aussi diverses que sensibles pour une balade dans l'imaginaire.

Amos Gitaï à la Base sous-marine

Vue de l'exposition de la Base sous-marine, (c) Ville de Bordeaux Une association doublement pertinente. Esthétique d'abord, puisque les arches monumentales de ce bâtiment brut accueillent à merveille les extraits de la filmographie du cinéaste. Tandis que les images se reflètent dans l'eau, elles gardent, à cause des aspérités du mur, un manque de netteté qui rend leur lecture légèrement pénible. A cela s'ajoute la cacophonie de toutes les bandes-son fonctionnant ensemble, ainsi que la vision perturbante de plusieurs films à la fois. Un désagrément qui renforce justement son propos. Les thématiques chères à Gitaï (la ville, le territoire, l'identité, la vérité ou l'objectivité) prennent tout leur sens dans un bâtiment emblématique et une cité ayant connu certains des épisodes les plus noirs de l'histoire. Une rencontre bouleversante.

'Insiders' au CAPC

Vue de l'exposition au CAPC, (c) Ville de BordeauxDisons-le tout de suite, l'exposition est floue, chaotique et un peu trop dense. Des défauts qui n'enlèvent pourtant rien à son intérêt. Elle pose tout simplement trop de questions à la fois. Ce qui n'est pas étonnant, avec deux groupes de commissaires d'exposition : l'équipe du CAPC et celle du centre d'architecture Arc-en-rêve. Le parcours aborde ainsi à la fois les notions de folklore contemporain, d'architecture alternative, du mélange de cette discipline et de l'art, du travail en réseau, de la "glocalisation" (les tendances globales adaptées aux problématiques locales) ou de l'espace entre culture populaire et intellectuelle. Ce qui n'empêche pas d'y faire de passionnantes découvertes, comme les nouvelles structures du collectif d'architectes et designers El Ultimo Grito ou les ateliers mobiles et naturels de Büro Detours. D'autres artistes flirtent avec le délire total, comme l'artiste et cuisinier canadien Richard Greaves qui démonte des granges abandonnées pour les remonter n'importe comment dans sa propriété. D'autres naviguent entre deux eaux : l'architecture de fil de Ball-Nogues Studio ou la bibliothèque idéale de 2012 Architecten. Recyclage, collecte, échafaudage, détournement ou observation instructive sont les sources d'inspiration d''Insiders' et le résultat est une mine d'idées, dont beaucoup sont vraiment brillantes.

Ilya et Emilia Kabakov : 'La Maison aux personnages' et '52 entretiens dans une cuisine communautaire'

La Maison aux personnages, des Kabakov, (c) Emilie TrochuLe travail de ces deux artistes ukrainiens, mariés depuis les années 1990, allie la simplicité à une pertinence effarante sur les rapports humains dans la collectivité. Oeuvre conceptuelle et éminemment contextuelle, 'La Maison aux personnages' interroge l'altérité à travers l'une de nos tares sociales, le voyeurisme. Dans une maison tout à fait réelle, entourée d'un jardin et se fondant dans le décor environnant, vivent sept locataires fictifs. En regardant par les fenêtres, des fragments de leur intimité apparaissent, levant à moitié le voile sur leur vie. Des textes gravés sur la façade, près de chaque fenêtre, révèlent encore un peu de leur personnalité. En intégrant parfaitement une fiction dans la réalité, les deux artistes provoquent des réactions qui prolongent le récit. Si l'on ne sait pas que cette maison est une oeuvre, on ne peut s'empêcher de se demander tous les matins, qui sont ces habitants que l'on n'a jamais vus. Dans le cas contraire, on pense malgré tout à eux, puisqu'un morceau de leur vie est visible. La tentation est d'ailleurs trop forte de vouloir regarder la vitre pour voir ce qui se passe et ce faisant, ce n'est pas l'autre que l'on regarde, mais soi-même. Au CAPC, '52 entretiens dans une cuisine communautaire' raconte ces fragments de vie à Moscou, dans une notion de l'intimité complètement inédite.

Les oeuvres disséminées dans la ville

Passerelle de Tadashi Kawamata, (c) Ville de BordeauxTadashi Kawamata construit des architectures éphémères avec les matériaux qu'il trouve sur place. Pour 'Evento', il réalise une passerelle en bois de pin, reliant la place des Quinconces (qui accueille actuellement la fête foraine de Bordeaux) au quai de la Garonne. L'édifice enjambe les voies de circulation dans une belle courbe puis semble rebondir sur les quais, avant de se dresser au-dessus du fleuve, offrant ainsi un point de vue inédit sur la ville. Sa forme, sa matière et son emplacement sont une réussite : elle semble avoir toujours été là.
De l'autre côté, la passerelle marque l'entrée de la fête foraine, que Dominique Gonzalez-Foerster célèbre avec son 'Film d'attraction' : des extraits de productions cultes, hommages aux saltimbanques de tout bord. Il faut ensuite emprunter le tramway pour quelques stations pour atteindre le quartier du Grand Parc. Là, l'Albanais Anri Sala fait réapparaître quelques fantômes du passé dans une performance sonore énigmatique. Jouant d'un orgue de barbarie et d'une boîte à musique, il tourne autour de l'ancienne salle de spectacles qui a vu se produire les plus grands noms du rock (The Cure, Dead Can Dance, Siouxsie and the Banchees, Iggy Pop…). A son approche, le son de ces stars résonne à travers les murs, avec une sonorité d'outre-tombe. Une sensation de rêve éveillé qui s'applique à nombre d'oeuvres d'Evento, qui, dans une poétique urbaine, provoque de surprenantes rencontres.

Et aussi… les déguisements pour bus hilarants de Seulgi Lee. L'îlot convivial et démocratique de Nicolas Milhé, 'Respublica'. 'Bofa na Cara', le film de Nasquio Mosquito pour l'exposition 'Luanda' du Grand Théâtre.