EXPOSITION LES ANNEES FOLLES (1919-1929) AU MUSEE GALLIERA Années folles, folles années

Belle de jour et papillon de nuit... Ainsi Dieu (pour ne pas dire la Grande Guerre) créa la femme des années 20, à l'image d'une génération ivre de mode et de rythmes effrénés. Du cinq à sept à la vingt-cinquième heure, le musée Galliera nous donne rendez-vous avec la décennie au coeur d'un dressing/dancing idéal. En piste, la partie de plaisir ne s'essoufflera qu'au 29 février, à l'aube de luxueuses désillusions.

Un dernier tour de chaises musicales et la guerre est finie. La gueule de bois prend la relève des gueules cassées, aux gueules d'anges il leur reste le diable au corps. Pas si facile pour les femmes de rendre leur place à ces messieurs de retour des tranchées. Comme si, dans l'adversité, les barrières sociales avaient été enjambées pour mieux retarder l'armistice entre classes et sexes. Un pas en avant, un pas en arrière, le mouvement sied au charleston, moins à l'émancipation des garçonnes, impatientes de savourer leur liberté, le salomé Perugia fermement appuyé sur l'accélérateur. En excès de vitesse existentiel, avec un peu de champagne et quelques cigarettes d'avance, on tue les heures, encore miné par l'hécatombe de 1914-18 ; de quoi remiser l'amertume au placard.

Drôle d'endroit pour une mutinerie, depuis l'arrêt des hostilités le soulagement collectif semble avoir gagné les règles vestimentaires. Adieu le corset, bonjour la jambe gainée de soie ; les courbes fondent et la taille descend au profit d'une silhouette inédite, à la fois androgyne et coquette, simple et sophistiquée. Ignorant les contrastes sociaux (et les longueurs d'ourlets raisonnables), dès 1921 la robe-chemise et le chapeau cloche sont élus uniformes de la femme moderne, celle-là même qui après le travail court s'encanailler au contact du jazz et du jais. N'en déplaise aux censeurs, ce qui vaut pour l'incorrigible Parisienne vaut pour la petite bourgeoise provinciale. En un an la vogue vire au raz-de-marée.

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Coco & Co

Coco Chanel et Lucien Lelong dans les années 20 (c) D.R Au bonheur des dames, voilà qu'elles boudent la Tour Eiffel pour l'avenue Montaigne, la rue de la Paix ou le faubourg Saint-Honoré, où pullulent les nouveaux temples de l'élégance. Prélude à l'ère des couturiers superstars, les années 20 voient le statut de fournisseur évoluer vers celui d'icône mondaine. Gangs de Paris, la mode est une grande famille principalement composée de femmes, et comme dans n'importe quelle famille, ses membres médisent, se jalousent et lancent des défis. Est-ce pour ériger des empires que les ténors du textile multiplient les licences et se donnent en spectacle de la sorte ? Dans le rôle du père, Paul Poiret ne manque jamais l'occasion de défrayer la chronique. Connu pour ses mythiques bals costumés, surtout pour avoir osé encourager le port de la jupe culotte et l'abandon du corset au début du siècle, quinze ans plus tard cet esprit fantasque persiste et signe en couleurs avec ses dalmatiques (ample manteau-tunique) et robes du soir brodées de milles feux, emblématiques d'une esthétique sans frontières ni âge.

Bonnes intentions bien que du plus mauvais goût selon Gabrielle Chasnel, il faut dire qu'à l'exception d'aristocrates très fortunés elle ne porte pas grand monde dans son coeur. Self-made woman absolue, l'ancienne fille des rues s'est fait une place au soleil en tant que modiste à Biarritz, puis styliste de vêtements "pour le sport" qui font sa renommée depuis la rue Cambon. En personne, Mademoiselle Coco est l'ombre de sa signature, chic et décontractée en toutes occasions, elle porte le deuil de son passé et la chance lui sourit puisqu'en 1926, le Vogue consacre sa légendaire petite robe noire à titre de "Ford de Chanel". La teinte maudite a une belle carrière devant elle.

Jean Patou, Paletot en toile de laine rayée rouge et noir, 1922 (c) R.Briant et L.Degrâces / Galliera / Roger-Viollet Dans un autre registre, les créations de Madeleine Vionnet sont tout aussi saisissantes. Cette modéliste virtuose aurait percé les secrets de la coupe en biais. Rumeur ou vérité, tout ce qui passe entre ses mains devient chef-d'oeuvre, des drapés architecturaux savamment étudiés et moulés sur mannequin miniature pour tomber à la perfection. Jeanne Lanvin joue également à la poupée quand elle conçoit ses collections imprégnées de références historiques, destinées aux demoiselles bien sous tous rapports, ou presque. Gentleman charmeur, Jean Patou surfe sur la vague sportswear en proposant une mode raffinée et facile à vivre, dont raffolent l'actrice Louise Brooks et la joueuse de tennis Suzanne Lenglen . A la fin de la décennie, deux étoiles montantes du style viennent ajouter leurs noms aux têtes d'affiche. Si la réputation de Lucien Lelong est discrètement promise au glamour, en 1927 celle d'Elsa Schiaparelli n'est plus à faire. Impertinents d'originalité, on s'arrache ses pull-overs tricotés en trompe-l'oeil. Inutile de préciser que Coco en voit d'un mauvais l'ascension de l'Italienne, de surcroît protégée de Paul Poiret, qui tout comme à elle n'hésite pas à faire croiser les mailles, la mode et l'art.