EXPOSITION D. DAY L'autre design

Du 29 juin au 17 octobre 2005, le design est à l'honneur au Centre Georges Pompidou : D.DAY confirme la nécessité d'une réflexion sur le quotidien, mêlant écologie, développement durable, et prise en compte de l'individu.

D.DAY est le rendez-vous du design d'aujourd’hui, dévoilant au public, ses tendances, ses recherches et ses implications : champs d’application autour de l’action humanitaire, du développement durable, de l’éco-conception, de la communication, de la consommation, des biotechnologies, des technologies numériques, du bien-être et de l’épanouissement personnel. Exposition thématique complète donc, et qualitative, car ces projets sont à chaque fois représentatifs d’une tendance : le propos n’est pas monographique mais présente les études ou réalisations phares, innovantes. La scénographie comprend trois espaces thématiques : les engagements politiques et les scénarii critiques, les expériences des sens et des saveurs, les imaginaires technologiques et les mutations contemporaines.

Les implications du design

Un projet, en marge de l’exposition, donne le ton de la première salle : objet design en forme de cloche plastique transparente posé à même le sol, le 'Watercone’ de Stephan Augustin est un distillateur. Esthétique et pratique, il produit de l’eau douce grâce à l’énergie solaire et au principe de l’évaporation. L’intérêt ce n’est pas tant le seul design, mais une réalisation dans le cadre d’un projet pilote mené par une ONG allemande au Yemen. D.DAY c’est aussi ça : le design aujourd’hui n’a pas pour seule préoccupation de créer des objets se résumant à leurs lignes et à leur ergonomie. Les designers proposent des solutions efficaces et faciles à mettre en oeuvre sur le terrain : répondant ainsi aux problèmes environnementaux, aux inégalités économiques et sociales. Le design a donc partie liée avec les enjeux politiques proposant des réponses concrètes et fonctionnelles aux problèmes sanitaires par exemple. C’est l’un des points forts de cette exposition que de proposer des projets innovants, utiles au quotidien, partout et pour tous : relecture du design qui n’est pas l’apanage d’un public en quête d’objets élitistes. Ainsi, le ‘Dispensaire nomade’ de Gaston Tolila et Nicholas Gilliland, envisage une structure simple et modulable, permettant d’obtenir une unité médicale équipée et mobile pour la prévention et le traitement du sida. Le lieu, construit sur le modèle d'une tente, favorise à la fois économie et esthétique locales.

Le design participe alors à l’amélioration des conditions sanitaires des pays en voie de développement mais favorise également le développement durable au sein de la production industrielle de grands groupes. Perspective écologique, où l’objet design est envisagé afin de préserver l’environnement : l’écoconception réduit les impacts environnementaux négatifs pendant toute la durée du cycle de vie du produit.

Autour des sens et des saveurs

Plus axée autour du confort quotidien et des perceptions, la deuxième partie de l’exposition interroge les stimuli optiques, chromatiques, olfactifs, tactiles et gustatifs. Les objets qui composent notre intérieur connaissent de profondes mutations implicitement liées à nos émotions. L'intérieur, où nous passons la majorité de notre journée, se confond alors avec l’extérieur, diffusant lumière naturelle ou parfum de jardin de fruits mûrs. Gwénaël Nicolas propose avec, ‘Fruits de parfums’, “l’univers immatériel d’un jardin de fruits mûrs poussant sur des arbres invisibles. Chaque arbre bouge différemment pour exprimer son odeur (...). Ce verger emporte un peu de notre imagination, remplaçant la réalité de la matière et du poids par un espace odorant fruité.” Voilà le design comme interaction entre l’individu et son quotidien via les sciences cognitives.

L'avenir du design

La dernière partie de l'exposition se consacre aux nouvelles technologies et aux mutations du design : objets nouveaux et nouvelles fonctions sont envisagés dans leur dimension technologique ou humaine. Le design modifie,en effet, notre sphère relationnelle : écran, il peut tout aussi bien nous ouvrir au monde que nous en couper. Une réflexion critique s'est amorcée : détournant, modifiant la fonction initiale d'objets du quotidien, des créateurs comme Markus Bader et Max Wolf, ou encore Roger Ibars, donnent au design une dimension ironique.

A travers cette exposition, c'est tout le design qui est restitué. Un parti pris que certains pourront regretter, mais qui semble toutefois nécessaire et juste : Un miroir qui reflète les champs d'investigation - ni une monographie (cela a déjà été fait), ni une liste exhaustive de noms de créateurs - D.DAY, expose le design, le rendant plus concret, accessible et intelligible. Le design tient un discours et s'expose pour l'occasion.