MIRO A L'AGE DE BRONZE Exposition au Musée Maillol

On connaît Miró le peintre, mais peu sont familiers du sculpteur : ce privilège est réservé aux visiteurs des jardins de la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence. Le Musée Maillol offre, du 16 mars au 31 juillet 2011, l'occasion de découvrir à Paris des pièces d'une intense force poétique. Promenade dans les rêves de l'artiste catalan, en compagnie d'Isabelle Maeght, directrice de la Fondation Maeght et commissaire de l'exposition, et de son complice Olivier Lorquin, directeur du Musée Maillol.

Cette exposition est le produit d'un grand nombre de rencontres…

Olivier Lorquin.- Oui ! La première eut lieu entre Joan Miró et Aimé Maeght : le créateur et le collectionneur ont tissé entre eux des liens passionnants. Ils connaissaient également ma mère, Dina Vierny. Aujourd'hui, une nouvelle rencontre se produit entre les œuvres de Miró et le musée Maillol. Isabelle Maeght a apporté son regard sur l'œuvre, et nous avons repensé les volumes d'un musée qui évolue à chaque exposition.
Isabelle Maeght.- Autrement dit, cela fait trois générations que nous nous aimons ! Comme la sculpture de Miró n'a pas été exposée à Paris depuis près de quarante ans, et que le Musée Maillol est consacré à un sculpteur, ce projet s'y inscrivait de manière très cohérente.
Olivier Lorquin. - Nous l'avons conçu cette exposition dans une sorte d'urgence amoureuse. Lorsque l'on voit les œuvres de Miró à la Fondation Maeght, il y a une sorte légitimité évidente. Tout le pari de l'exposition est de faire sentir l'évidence du plein air dans un musée, et la présence des œuvres de Maillol permet de présenter cette collection sous un autre jour. Maillol lui-même était un révolutionnaire : avec lui, le corps de la femme devient pur volume, il n'y a plus de substance narrative. Réunir les deux artistes permet de redécouvrir l'un et l'autre : Miró apparaît enfin comme sculpteur, et Maillol comme un grand moderne. Tout le panorama de l'histoire de l'art se trouve redessiné !

Comment Miró est-il venu à la sculpture ?

Sculptures de Miró, © Successió Miró/Adagp, Paris 2011 Archives Fondation Maeght, Saint PaulI. M. - Dans les années 1930, il a commencé par expérimenter la sculpture assemblage, en plein mouvement Dada et Surréaliste. Puis, vers 1941-1942, il découvrit la céramique avec Artigas – l'un des plus grands céramistes que la Terre ait portés. Dans ce nouveau support, la cuisson impose des contraintes de formes : le passage au four peut faire en éclater certaines. Au début, il eut recours à des formes très traditionnelles (vases, courges, assiettes, plats…) ; mais encouragé par Artigas, – l'un des plus grands céramistes que la Terre ait portés – il retrouva très vite la liberté de son dessin.
O. L. – Avec la céramique, le geste et le contrôle de l'artiste se confrontent au mystère du feu. Comme pour les terres cuites de Maillol, il s'agit d'un moment d'alchimie incroyable !

Puis viennent les bronzes, intimement liés à l'amitié de Miró et de la famille Maeght…

Sculptures de Miró, © Successió Miró/Adagp, Paris 2011 Archives Fondation Maeght, Saint PaulI. M. – Oui, car le bronze est un matériau onéreux : il fallait quelqu'un qui ait le courage et la possibilité d'investir. Dès l'entrée de Miró à la Galerie Maeght, en 1948, mon grand-père lui a dit : « Fais des sculptures ! On les fera fondre. » Au contact du bronze, Miró est parti dans une profusion de joie, de création, tout à fait sensationnelle. Le film qui le montre à la fonderie révèle un artiste d'une créativité aussi puissante dans des pièces de dix centimètres que dans des œuvres de trois ou quatre mètres. Il reprend par exemple la technique des maîtres saintiers (fondeurs de cloches) : il grave des formes dans deux palettes de sable très tassé, avant de les réunir et d'y couler du bronze. Cela donne naissance à des pièces uniques. Et puis, dans les bronzes, les patines sont très importantes : chacune est comme une peinture : sur la « Porte III », il y a une infinité d'effets de matière… Ces expériences finissent par le mener aux sculptures peintes, où le bronze est utilisé comme un support.

Retrouvera-t-on l'aspect ludique la liberté du labyrinthe de Miró, qui fait le délice des familles à la Fondation Maeght ?

Sculptures de Miró, © Successió Miró/Adagp, Paris 2011 Archives Fondation Maeght, Saint PaulO. L. – Bien sûr, car un public très jeune peut trouver dans ses sculptures une fantaisie facile à comprendre. Il y a là une légèreté et une séduction très accessibles !
I. M. – Et pourtant Miró est aussi profondément intellectuel. Je me rappelle la manière dont il nous faisait découvrir l'exceptionnelle beauté d'un galet, d'une feuille d'arbre – vraiment, il m'a appris à regarder ce qui nous entoure. Voyez le « Personnage » de bronze datant de 1970 : le corps est fait de deux amandes jumelées ! Sauriez-vous les reconnaître, dans un personnage de deux mètres ? Ce qui m'intéresse est que les visiteurs voient en Miró la poésie de sa sculpture, et avec elle, la poésie tout court. Il le dit d'ailleurs : « un grain de poussière ou un bout de fil peut me déclencher un monde. »

Extraits du film 'Miró, l'homme qui a renversé la peinture'.

Sculptures de Miró à la Fondation Maeght.