DÉFILÉ DES LUMIÈRES Le XVIIIème au goût du jour

Dans la grande exposition mode de cet été, le Grand Trianon et le musée Galliera (musée de la mode de la ville de Paris, actuellement en travaux) se sont associés pour faire dialoguer les costumes du XVIIIème siècle avec les chefs d'oeuvre de la haute couture actuelle. Résultat : tandis que les géants contemporains se contemplent au miroir des siècles, les robes anciennes – hélas peu nombreuses – mériteraient d'envahir les podiums !

Le concept de l'exposition a l'audace de télescoper les périodes de l'histoire autour d'une évidence : Versailles, comme le rappelle Jean-Jacques Aillagon, ancien ministre et président de l'établissement public du domaine national de Versailles, fut longtemps "the place to be". Jusqu'à la Révolution, ce lieu magique fit aussi bien l'inspiration des sculpteurs, des paysagistes, des peintres que des écrivains, et il resta partout en Europe la référence d'une vie de cour raffinée. Or c'est au XVIIIe siècle que l'artifice atteint son paroxysme, avec des jupes volumineuses, des corsets, des volants et des falbalas, complétés, pour les petits marquis, de silhouettes guindées en costumes trois pièces. La principale cliente de Rose Bertier, la première "créatrice de mode", était alors, naturellement, Marie-Antoinette. À la fois poétique et contemporaine, l'exposition offre ainsi une parenthèse enchantée, où l'on flâne entre les jardins et les intérieurs raffinés du Grand Trianon. L'esprit d'époque rencontre ici de plein fouet la scénographie signée Masao Nihei, connu surtout pour ses lumières sur les défilés de Yohji Yamamoto : un simple jeu de miroirs sur les socles permet d'observer sous les robes, la danse gracieuse du temps présent ou passé… Dans les Salons du Grand Trianon, de nombreuses lampes rondes posées à même le sol laissent serpenter leurs câbles, comme si les tenues de J-P Gaultier étaient surprises ici en pleine séance de shooting. Seule ombre au tableau, une signalétique indigente, ne permettant pas de distinguer (sauf par l'oeil !) le nouveau de l'ancien, et ne reproduisant jamais les tableaux dont les modernes se sont inspirés… Pourtant, les grands couturiers n'ont pas fini de réinterpréter les images du XVIIIe siècle… La preuve par six d'une "tendance" éternelle !

Couleur du temps

Robe à la française (détail), © EPV, J-M Manaï, C Milet.

La plus splendide robe à la française de l'exposition a été créée vers 1755-1760 ; elle est faite de lampas de soie et entièrement brochée de motifs végétaux d'un vert éclatant. Par sa préciosité et sa fraîcheur, elle rayonne admirablement aux côtés des robes contemporaines, qui sont de loin les plus nombreuses.