FIAC 2005, 32E EDITION DU MARCHE DE L'ART Art contemporain, art inattendu ?

La FIAC 2005 a lieu du 6 au 10 octobre 2005, rassemblant 220 galeries et représentant 26 pays. Regard sur un événement international incontournable, et sur certains artistes que l'on pourra retrouver pendant et après la FIAC...

Porte de Versailles, au fameux Parc des expositions, on peut entendre dans un hall ou au détour d'une allée : "Tu es à la FNAC ?" (Jonathan, 4 ans), et à celle de Clément (22 ans) "L'art contemporain c'est quoi ?". Eléments de réponse :

FIAC : Foire Internationale de l'Art Contemporain : cet événement annuel fête son 32ème anniversaire, et a pour but d'exposer des oeuvres d'art contemporain et de les proposer à la vente, rassemblant ainsi des galeristes, des collectionneurs, bref des passionnés du monde entier.

Pour définir ce qu'est l'art contemporain, chercher dans le dictionnaire l'entrée "art" puis l'entrée "contemporain" constituerait une impasse méthodologique qui aurait tôt fait de vous perdre dans le méandre des renvois. Autant prendre la ligne 12 du métro pour se rendre à la FIAC, c'est plus direct ! Au même titre que la notion d'art contemporain rassemble différents styles (Pop Art, Hyperréalisme, Conceptuel…) et recouvre des pratiques différentes (peinture, vidéo, installation…), on trouvera à la FIAC, une partie Design, Contemporaine au hall 4 par exemple. Le hall 5 avec les secteurs Perspectives et Future Quake ( 'Toute oeuvre est un tremblement du futur' selon la phrase de Breton) est consacré aux jeunes valeurs montantes.

Pourquoi aller à la FIAC et pas dans un Musée d'Art Contemporain ?

Présentation muséale, scénographiée donc, lieu constituant une forme d'utopie en rupture avec le quotidien, dans la mesure où il est exposition d'une expérience, d'une démarche personnelle, et qu'en tant que visiteur on n'achète pas les oeuvres du musée... Cela constitue alors une expérience en rupture (le temps de la visite) avec l'économisme. A la FIAC, succession d'allées et de stands répartis en deux halls, il n'empêche que les oeuvres présentées le sont pour la plupart dans de bonnes conditions, et que l'on peut certes les acheter, on n'y voit pas les mêmes choses que dans un musée et à ce titre cela devient intéressant. En effet, à la collection d'un Musée d'Art Contemporain, à son choix précis d'oeuvres en fonction de leur unité visuelle et/ou thématique, la FIAC propose le choix de galeristes relativement divers et varié. Il y a très présent dans l'art contemporain la notion d'ordre : l'ordre idéal du musée est par nature instable et mouvant en fonction des oeuvres acquises, à ce titre l'exposition proposée par le Centre Pompidou, 'Big Bang', est significative de cette réflexion autour d'un autre ordre muséal. A ce spectacle renouvelé que proposent les musées, les galeries et la FIAC rendent compte d'une autre dynamique et d'une autre démarche.

Présentation

"La FIAC 2005 fait en effet le pari d'une scène artistique foisonnante, où coexistent acteurs privés et publics, français ou ayant choisi de vivre, de travailler ou de séjourner en France. Une scène largement ouverte sur le monde dans cette belle tradition de 'xénophilie' qui marque notre culture" (Martin Bethenod, commissaire général, Jennifer Flay, directrice artistique de la FIAC).
Travail autour de son identité, réaffirmation de ses points forts, cette 32ème édition entend tirer profit des années passées pour proposer des rendez-vous toujours plus marquants avec notamment le site historique du Grand Palais (les 6, 7 et 8 octobre de 18h30 à 22h30) : FIAC 2005 s'annonce être un événement raisonné et à même de surprendre dans la mesure où la concurrence internationale est significative dans ce secteur. Déjà après la FIAC 2005 se tiendra la 'Frieze Art' à Londres du 20 au 23 octobre... d'où l'ouverture nécessaire sur l'international à Paris.

Les secteurs

-152 galeries et éditeurs moderne et contemporain, dont 74 étrangers.

-34 galeries dans le secteur Perspective, dont 25 galeries étrangères, présenteront des expositions thématiques ou personnelles d'artistes récemment engagés sur la scène internationale.

-25 galeries dans le secteur Futur Quake, dont 15 galeries étrangères.
Ces galeries ayant au maximum trois ans d'existence, présenteront en avant-première la scène culturelle émergente (le prix maximum des oeuvres ne dépassera pas 5000 euros).

-9 galeries spécialisées dans le Design de la période moderne à contemporaine, dont 1 galerie étrangère.

La scène française

Qu'en est-il de la vitalité de la scène française ? Avec pour la première fois cette année l'exposition à la FIAC des 4 lauréats du prix Marcel Duchamp aux stands A90 à A93, l'avant-garde est mise en avant. Le prix Marcel Duchamp, créé à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain, a été lancé en 2000 par l'ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français. Elle contribue au rayonnement de la scène française en confirmant la notoriété d'un artiste résidant en France. Les artistes nommés pour cette 5ème édition sont :

Kader Attia, 'Childhood # 1'

Une installation représentant un jardin d'enfants composé d'un toboggan parsemé de verre et de lames de rasoir disposées verticalement. Evocation des traumatismes que les enfants peuvent vivre, et de la confrontation trop rapide au monde des adultes, c'est-à-dire celui du fantasme et non plus du rêve.

Gilles Barbier, 'L'Orgue à pets'

Un ensemble de grands dessins et au centre 'L'Orgue à pets' et ses six mètres d'alambic aux formes biomorphiques, hommage aux grands pétomanes du début du siècle.

Olivier Blanckart, 'Whore and the beast' ('L'Effroi de saint Virillard')

Une réinterprétation contemporaine de la vision de la bête décrite dans l'Apocalypse de Jean.

Claude Closky, 'Journal'

Une oeuvre insensée, qui met le domaine de l'image d'actualité face à ses contradictions et produit ainsi du réel dans la représentation.

Claude Closky est le lauréat de cette édition 2005 (voir notre fiche évènement).

Autre artiste qui marque les esprits sur cette scène française :

Raphaël Julliard

Une bonne idée dont on pouvait s'apercevoir jeudi en fin d'après-midi de son succès : Raphaël Julliard, jeune diplômé de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne a fait produire et signer 1000 monochromes de 1m par 1m par des ouvriers en Chine. Autant de toiles rouges vendues, on a même mis à l'entrée de l'espace Art & Public une caisse, 100 euros pièce. Loin des prix que certaines oeuvres atteignent, ici on peut repartir avec l'une d'elles, contenues dans leur boîte en carton et rangées dans le stand qui fait alors office de stock et de lieu d'exposition éphémère doublé d'un espace libre-service. Un joli coup. Une oeuvre vendue comme un bien de consommation, abordant le (pseudo ?) thème de la délocalisation.

La scène internationale

Londres, Bâle, Miami, Bologne... Ces foires internationales constituent un élément majeur dans l'activité des galeristes puisque leur chiffre d'affaires en dépend à 70%, d'où par rapport à 2004 la reconduction de la présence de 85% des galeries qui y avaient assisté et de l'arrivée de 41 nouveaux participants (par rapport à l'édition 2004), dont 31 internationaux (Allemagne, Belgique, Brésil, Danemark, Etats-Unis, Grèce, Irlande, Israël, Italie, Japon, Liban, Pays-Bas, Portugal). Secteur en progression, preuve la parution du premier numéro de 'Iconomix', un bi-mensuel édité par Art Process, avec son encart en anglais pour l'international.

Les frères Clayton

Sur la scène américaine Rob et Christian Clayton affirment leur présence et voient leur travail de plus en plus célébré : des collectionneurs privés au Brooklyn Museum of Art (New York), en passant par le stand D32 de la galerie Magda Danysz, leurs oeuvres interpellent. Richesse du détail et des influences, aux frontières du folk art et du surréalisme (à propos ne pas manquer l'exposition 'Dada' du Centre Pompidou qui permet de vraiment comprendre ce qu'est le surréalisme), ils envisagent l'absurdité du monde : 4 de leurs oeuvres sont exposées dans une muséographie originale.

La galerie 'de / di / bY office'

La galerie réalise et produit des oeuvres avec différents artistes contemporains : collaborant avec l'artiste, et proposant à travers l'oeuvre la relation entre l'art et l'objet quotidien et son adaptation. Exemple le travail de Seul Gi Lee : 'Cheveux qui pleurent' à découvrir au stand A68.

Chris Sauter

La galerie Valerie Cueto, présente au stand C24 'The known universe' de Chris Sauter (San Antonio, Texas). Une chambre à coucher, soit le lieu de l'intimité, dont des centaines de cercles ont été découpés dans l'espace environnant afin de construire un télescope. Scruter deux formes de visible, jouer avec la perméabilité des frontières entre extérieur et intérieur, la maison lieu de formation et d'information, est un autre univers dans l'univers.

Un exposant à part

En marge d'un événement que l'on peut considérer à tort ou à raison comme purement commercial, le stand A19 est l'invité cette année de la FIAC : il accueille WITNESS, un mouvement qui utilise l'influence de la vidéo pour ouvrir les yeux du monde entier sur les victimes des violations des droits humains. WITNESS propose ici un projet en forme de collaboration entre deux groupes de deux artistes : Shirin Neshat (Iran) et Izhar Patkin (Israël), Sebastiao Salgado (Brésil) et William Wegman (Etats-Unis). Cette réunion entre les artistes marque l'ouverture sur l'autre et le métissage, ainsi pour Peter Gabriel, fondateur de WITNESS, "il est bon de voir des artistes d'origines culturelles et religieuses différentes travailler ensemble, pour changer les choses." Deux clichés sont exposés et destinés à la vente : tirage limité à 100 exemplaires numérotés et signés par les artistes, les bénéfices seront intégralement reversés à WITNESS. Un stand à part à ne pas manquer donc.

A noter que l'on peut retrouver en ce moment l'artiste Sebastiao Salgado dans une exposition à la BnF, et découvrir ainsi son engagement politique. Enfin, le visiteur pourra au stand E23 voir le travail de Eli Petel exposé par la Dvir Gallery : à 30 ans cet artiste israélien reconnu, offre une réflexion à partir d'éléments simples sur sa double culture, juive et arabe : ci-après 'Humus'.