Les derniers jours d'Hyber

Après « Matières premières » au Palais de Tokyo (Paris) et « Essentiel » à la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), « Prototypes d’Objets en Fonctionnement » au MAC/VAL (Vitry-sur-Seine) touche à sa fin, le 20 janvier. Si le Grand Chelem en art n’existe pas, Fabrice Hyber l’a inventé : avec quatre expositions dans des lieux phares de l’art contemporain, l’Hyber a triomphé cet automne.

Quatre expositions en même temps, notamment à la prestigieuse Fondation Maeght, en êtes-vous au moment où vous cessez d’être un « jeune artiste » pour devenir un « artiste reconnu » ?

©Fabrice HyberOh, on ne cesse jamais d’être un jeune artiste ! D’ailleurs, même s’il y a beaucoup d’expositions, je ne fais pas de rétrospective. Et celle que je prépare pour l’avenir s’appellera « Chantiers »… Parce qu’au fond, mettre des tableaux sur les murs, ça ne m’intéresse pas. Je cherche plutôt à susciter une situation qui me permet de créer autre chose. L’avantage d’avoir plus de cinquante ans, c’est que je sais aujourd’hui le temps qu’il me faut pour faire un dessin. Mais plutôt que de le réaliser tout de suite, je vais me mettre en condition afin de créer le meilleur moment du monde pour ce dessin-là. L’expérience montre que ça ne sert à rien de se contraindre à aller vite pour ne pas être en retard ; il faut plutôt trouver le bon biorythme. D’ailleurs, une chose que l’on fait à un instant T peut être reconnue vingt ans plus tard, cela n’a aucune importance, parce qu’on n’est pas artiste pendant cinq ou dix ans. On meurt artiste. C’est difficile. On ne meurt pas préfet, par exemple. Donc il faut créer des œuvres qui inventent de nouveaux systèmes.

C’est un travail très organique, fruit d’une longue maturation ?

Je suis un écureuil, je garde tout, je fais tout avec tout. Ensuite, ça se transforme. Ce n’est pas seulement une affaire de corps – c’est de la mémoire. Je me mets souvent en situation de péril en mettant en rapport des choses non-conventionnelles. À la Fondation Maeght, les peintures homéopathiques que j’expose fonctionnent comme un jeu de cartes. Je rassemble des images pour composer le tableau, exactement comme dans une réussite. C’est important pour moi de montrer que mon travail ne va pas dans tous les sens. Je m’arrête sur ce que je fais, et j’en fabrique une forme : voilà comment naissent ces peintures. Ensuite, une fois que c’est fait, j’en fais autre chose. Au Palais de Tokyo, j’ai voulu redéployer certains de mes tableaux en volume, et permettre aux visiteurs à la fois de les arpenter et de les contempler d’en haut. Il faut toujours redistribuer les cartes.

Avec une matière recyclée en permanence, on est assez loin de l’art sacralisé…

POF n°65, le ballon carré, ©Fabrice HyberOui, le recyclage de la matière artistique est l’un des propos de mes P.O.F. ( Prototypes d’Objets en Fonctionnement, exposés au MAC/Val). Il s’agit d’objets qui sont eux-mêmes les produits d’attitudes – comme le ballon carré ou le bonzaï libéré. Ce ne sont pas des objets précieux, tout le monde peut les faire en suivant leurs « modes d’emploi » : plantez un bonzaï en pleine terre au lieu de le laisser crever, et il poussera ! Ce ne sont ni des objets d’art, ni des travaux d’édition, mais des prototypes sans moules qui marchent indépendamment de moi. Cela leur donne un caractère très clandestin.

En somme, la dispersion et le rassemblement, ce sont les deux mouvements votre travail ?

Vue des Hommes de Bessines à la Fondation Maeght, ©Fabrice HyberOui, comme il y a deux vitesses, des moments de lenteur et d’autres d’une extrême rapidité. C’est pour cela que le dessin est très important pour moi. Il m’arrive d’écrire pour saisir ma pensée, mais le dessin vient en plus, et ce double codage me permet d’imaginer des tas de choses. Marcher, s’arrêter, sont aussi les deux postures des visiteurs dans une exposition.

Vous créez aussi à Nantes, avec le soutien de l’Ecole des Beaux-Arts, une nouvelle école. Une autre manière d’essaimer ?

Oui, cette école veut former des gens à réaliser des œuvres d’art, parce que pour produire, il faut des moyens ; pour trouver les moyens, on ne peut pas attendre les subventions de l’État – il n’a plus d’argent. Pour ma part, j’avais créé en 1994 une société qui a produit des objets pendant 12 ans. D’autres peuvent apprendre à le faire ! Le concours d’entrée sélectionnera donc cinq à huit étudiants, avec des bourses financées par les entreprises… Et de cette manière, les artistes pourront aller dans les lieux qui ne sont pas destinés à l’art. Là où c’est le plus important.

 Matières Premières, Palais de Tokyo, du 28 septembre au 14 janvier 2013
 Sans gêne, Institut Pasteur, à partir du 2 octobre 2012
 Prototypes d’Objets en Fonctionnement (POF), Mac / Val, du 20 octobre au 20 janvier 2013

Entretien avec Fabrice Hyber :

Explorez la thématique « Fabrice Hyber » avec le centre Pompidou Virtuel