JUSTE UN DETAIL : LA DISEUSE DE BONNE AVENTURE DU CARAVAGE Une caresse sibylline

Oeuvre de jeunesse du Caravage, 'La Diseuse de bonne aventure' provient de la collection du cardinal Del Ponte, elle finira entre les mains de Louis XIV. Précoce, le peintre d'origine milanaise, fervent réaliste, libre et provocateur, favorisera la vérité au profit de l'idéal esthétique et moral. Ses toiles appellent donc à la vigilance face à un réel contradictoire. C'est le cas pour cette oeuvre dont le sens dépend de l'intention sournoise d'une main.

Le Caravage était iconoclaste en art ; subversif, provocateur, criminel en société. Adepte de violentes bagarres, de duels, il aimait les cavernes, les rues malfamées, la vie populaire romaine, le vulgaire et la démesure. Ainsi, la réaction d'un de ses biographes, Giulio Mancini, face à 'La Diseuse de bonne aventure' semble à la fois sensée et surprenante : "Je ne crois que l'on ait vu quelque chose de plus gracieux et de mieux senti que cette gitane qui dit la bonne aventure." La scène a en effet l'apparence de la volupté, de la vertu et de l'idéal esthétique. Elle serait même un certain hommage à la prestigieuse et respectable peinture vénitienne du XVIe et de 'Giorgione'.

Le Caravage, La Diseuse de bonne aventure, première version de la toile, (c) DRCependant, pour Michelangelo Merisi, dit Le Caravage, le vrai, loin de la préciosité du maniérisme ou de la tiédeur des classiques, est toujours plus abject. Longtemps, la scène de genre fut astreinte à l'hégémonie de la peinture d'histoire sacrée ou mythologique. Au lieu de cela, que découvre le spectateur ? Une scène de la vie populaire, contemporaine de la commedia dell'arte, digne de l'opprobre et de la répression d'une papauté autoritaire : la prédiction d'une bohémienne à un jeune homme. Les apparences sont également trompeuses. Si le vrai refuse de se donner immédiatement, c'est pour mieux abuser le spectateur, le rappeler à l'ordre du fond mauvais de la réalité humaine.

Encore faut-il se rapprocher de la toile puis se concentrer sur l'index et l'annulaire de la jeune femme pour comprendre. Car, en vérité, la gitane ne caresse pas tendrement la main de l'ingénu chevalier afin d'en extirper les secrets du lointain. Elle détourne son attention afin d'en extraire délicatement la bague. Loin d'être une simple représentation d'un quotidien populaire, la scène devient allégorique, signifiant la malversation, la naïveté et moquant les victimes de la voyance. Ainsi, le sourire de la femme cache, sous les traits de la bienveillance et de la sincérité, la complaisance de la duperie. Les regards ne sont plus l'expression d'une entente, mais la stratégie de séduction afin de détourner l'attention de la victime et, accessoirement, du spectateur de l'anneau en question. La main sur le fourreau, l'autre à la merci du vice, le naïf risque d'y perdre son bijou autant que son insouciance. Le jeu, l'effleurement des doigts et de la bague va ainsi concentrer à lui seul toute la tension sémantique de la toile, se substituant à l'esthétique ou aux formes. C'est ce genre de détail fondamental, identifiant un style proprement caravagesque, moderne et subversif, que copiera avec respect l'un de ses plus célèbres contemporains, Georges de La Tour, assurant à l'artiste une postérité de premier ordre.

Caravage, La Diseuse de bonne aventure, (c) DR

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