Le Louvre dévoile Delvoye

L’artiste belge Wim Delvoye essaime ses œuvres subtiles ou provocantes à travers les appartements de Napoléon III et le Département des Objets d’art – sans compter un immense « Suppo » planté dans la grande pyramide du Louvre. Un symbole fort pour notre patrimoine culturel en pleine cure de contemporain.

À peu près chaque année, Marie-Laure Bernadac, chargée de mission sur l’art contemporain au Louvre, invente une nouvelle manière d’intégrer au plus grand musée du monde de nouvelles propositions plastiques. Il y eut Tony Cragg sous la pyramide ; il y eut Yan Fabre dans les salles. Il y a désormais Wim Delvoye un peu partout, en haut, en bas et bientôt dehors. Curieusement, l’homme qui tatouait les oreilles des cochons (et même la bête entière) s’avère ici parfaitement à sa place, car son imaginaire multi-facettes compte de nombreux points de contact avec le Louvre, ses objets, ses atmosphères, ses périodes historiques et ses différents styles. Par conséquent, ses interventions réenchantent les salles. La preuve qu’un grand artiste vaut bien un audioguide. 

Le Suppo de Satan

Le "Suppo", © Wim DelvoyeC’est une sorte de manifeste : le Suppo s’impose de lui-même dès la grande pyramide. Conçue précisément pour être placée là, et nulle part ailleurs, cette immense sculpture ressemble à une flèche de cathédrale qu’on aurait essorée. Plus acérée que Notre-Dame, elle menace de ses pointes parfaitement symétriques aussi bien le ciel que… l’enfer. Assurément, les scintillations de l’acier, admirablement orfévré, ont quelque chose de diabolique : le gothique selon Delvoye n’est jamais loin du death metal. Mais il y ajoute aussi un esprit de légèreté qui fait penser à des gravures de Piranese. Delvoye espérait même que son œuvre serait suspendue dans les airs ! Par voie de conséquence, le Suppo aura fait s’arracher les cheveux aux équipes techniques (les architectes de son atelier, un bureau d’études extérieur et les équipes du Louvre) chargées d’assurer sa viabilité. Entre autres difficultés, le vent qui souffle du jardin des Tuileries aura imposé d’ajourer la pièce pour l’adapter aux contraintes de stabilité. Mais au final, ça tient (debout sur la colonne du belvédère). Ce Suppo aérien devrait même conserver son emplacement, là où l’architecte Pei voulait placer la Victoire de Samothrace, jusqu’en janvier 2013. Le temps de faire tout son effet. 

© Wim DelvoyeL’hôte de Napoléon III

L’effet Wim Delvoye donne, plus largement, une certaine envie de loucher : les œuvres qu’il présente au Louvre sont presque toutes construites sur le principe de la symétrie, soit dans le temps (le passé apparaît comme miroir du futur), soit dans l’espace : l’un des principes de son travail consiste à dédoubler les formes, parfois en les repliant sur elles-mêmes, comme on fait avec les taches d’encre dans le test dit de Rorschach, et parfois par torsion, dans un sens ou dans l’autre, créant un effet proche d’une anamorphose. Dans les appartements Napoléon III, de grands groupes ou de petites statuettes en bronze poli argenté rayonnent ainsi dans les deux sens. Ici, où même les moquettes et les nappes sont d’époque, les variations de Wim Delvoye sur Daphnis et Chloé, sur le Baiser du satyre ou sur les Deux bacchantes évoquent les valses de l’Empire : leurs figures se tordent comme sous l’effet d’un mouvement rapide, pendant que sur une chaise, Tim, l’homme dont le corps tatoué est une œuvre de Delvoye, écoute de la musique, exposant consciencieusement son dos aux visiteurs. Les temps changent, mais la fête continue.

Le jeu de Goth

Le corps de "Tim" a servi de support artistique à Wim Delvoye, © Wim DelvoyeMais l’adéquation entre l’œuvre de Delvoye et le Louvre n’est pas seulement intellectuelle : l’artiste mobilise un grand nombre d’anciens savoir-faire fort bien représentés au musée. Ses pneus ciselés de motifs floraux, ses scies circulaires couvertes de peinture émaillée, sont des manières de sublimer des objets simples qui réactivent aussi la force des pièces anciennes. Assurément, après être tombé en amour devant les fausses taxidermies de cochons, dont les peaux sont des tapis de soie persans, on observe avec une plus grande bienveillance les tapisseries de la salle d’Anne de Bretagne. Et passé l’escalier Lefuel, où Delvoye signe un grand vitrail en hommage aux artistes gothiques, sa chapelle miniature entre directement en dialogue avec les objets liturgiques. Vertige : ce n’est qu’après un long moment, tandis qu’on s’extasie devant l’échiquier de Saint Louis ou le bassin rustique attribué à Palissy, que l’on comprend qu’on a laissé l’exposition derrière soi, pour se perdre avec délices dans les salles des « Objets d’art » du Louvre.

Exposition Wim Delvoye. Musée du Louvre. 31 mai – 17 septembre 2012.