MARC QUINN - LES SPHINX, 2007 L'envers de la mode

Le visage figé, Kate Moss multiplie les positions extrêmes d'une gymnastique statique d'un nouveau genre. Entre totem et tabou, la galerie Hopkins-Custot s'offre une entrée en matière audacieuse pour sa première participation à la Fiac en consacrant tout son stand à Marc Quinn et à ses 'Sphinx'. Du 23 au 26 octobre, c'est au rythme des exercices de cette ex-mannequin coulée dans le bronze et peinte de blanc que l'on découvrira en France cette oeuvre étrange et pleine de drôlerie.

Représentant du groupe YBA (Young British Artists), parmi lesquels figuraient Christine Borland, Damien Hirst ou encore Sarah Lucas qui, dès ses débuts, a imposé un nouveau regard sur la société contemporaine, Marc Quinn n'a cessé de jouer sur les paradoxes, multipliant les allusions à la société de marché autant qu'à la fascination pour une esthétique où le kitsch s'éprend du décoratif.

Une ambiguïté parfaitement mise en scène par sa série des 'Sphinx', figures hallucinées d'une Kate Moss monochrome. En la mettant en scène dans des positions aussi incongrues, Marc Quinn convoque l'érotisme latent d'une société constellée de publicité qui ne cache plus ses velléités séductrices tout en la confrontant à une position de méditation extrême orientale.

Marc Quinn, Sphinx Mirror, 2007 (c) Marc Quinn, courtesy galerie Hopkins-Custot, ParisLa lascive Kate Moss, icône sexe, drogue et rock'n'roll d'un star-système ne vivant plus que sur ses gloires d'antan, modèle d'une série de plusieurs sculptures du même acabit, acquiert une profonde vertu interchangeable, standard d'une multiplication de formes, de gestes qui, loin de séduire d'emblée, tentent de rejoindre cette belle harmonie symétrique que visait l'art le plus pur. Un retournement d'envergure pour cette nouvelle idole dépouillée de son sens et parvenue, malgré elle, au simple statut de figurine.

Une collection donc, que Marc Quinn aura l'honneur, au long d'un "one-man show" organisé par sa galerie, de mettre en regard avec ses autres pièces, multipliant les supports et les formes, pour inviter à pénétrer ce monde étrange, où les fleurs semblent comme pétrifiées dans leur irréalité plastique, les déjections déshumanisées dans leur esthétisation outrancière, et les Kate Moss condamnées à accomplir leur mue du top au modélisé.