PARIS PHOTO 11E EDITION Un oeil sur le monde

Du 15 au 18 novembre 2007 se tient, au Carrousel du Louvre, le Paris Photo millésime 2007. 11e édition du plus important salon international pour la photographie XIXe, moderne et contemporaine, avec comme invité d'honneur l'Italie.

Première foire de l'image fixe, voilà dix ans que Paris Photo célèbre le meilleur de la production photographique mondiale. Pour cette nouvelle édition, les organisateurs continuent de promouvoir l'excellence dans toute sa diversité. L'occasion de traverser l'histoire d'une activité longtemps restée en mal de reconnaissance tant artistique que professionnelle. De déambuler de galeries en éditeurs. De regard en regard. Une rencontre de pratiques, de styles et de techniques. Une alternance de photos "prises" et de photos "faites", de photos documentaires, "plasticiennes", de mode ou de reportage. Les scènes émergentes y côtoient les maîtres d'un passé toujours d'actualité. En chiffres, Paris Photos 2007, c'est près de 40.000 visiteurs attendus pour 104 exposants, 17 pays, 83 galeries, 21 éditeurs et 40 des plus grandes revues internationales. Une sélection aux trois-quarts étrangère. C'est plus de 500 artistes-photographes exposés, entre monographies et thématiques, accrochages collectifs de clichés rares ou inédits.

Du cliché primitif aux bouleversements des sixties

W.H.F. Talbot, York Minster, 1843 / Robert Hershkowitz Ltd Du naturaliste pré-impressionniste William Henry Fox Talbot, inventeur du calotype, au pictorialiste autrichien Heinrich Kühn, virtuose de la gomme bichromatée, en passant par une sélection d'autochromes des frères Lumière, l'exposition Paris Photo ne manque pas de rappeler la dimension profondément artistique de la photographie ancienne et le rapport originel qu'elle entretient avec la peinture. Au XXe siècle, les techniques évoluent et les regards s'affinent. Largement présentes cette année, les avant-gardes tchèque et hongroise ouvrent la voie en développant une photographie avide d'expérimentation, empreinte de poésie et de lyrisme. Surréalistes, symbolistes ou modernistes, tous s'évertuent à diversifier leurs approches. A prolonger leur regard au-delà de l'objet figuré. Période charnière, Paris Photo en réunit les plus éminents représentants : de Frantisek Drtikol (1883-1961) au célèbre immigré hongrois André Kertész (1894-1983). Entre objectivation et abstraction de l'objet photographique, de la photo documentaire des années 1930-1940 aux sensibilités plus subjectives de l'après-guerre, le salon met en regard des oeuvres aux fondements différents : à la mise en valeur du détail et de l'anecdote d'une Helen Levitt ou d'un Henri Cartier-Bresson, Paris Photos "oppose" l'imagerie autrement plus subjective d'un Otto Steinert (1915-1977) ou l'expressionnisme abstrait d'un Aaron Siskind (1903-1991). Place ensuite aux débordements créateurs de la Grande Pomme des années 1960-1970 avec, entre autres, la maîtresse américaine du "nouveau documentaire" Diane Arbus, les autoportraits d'Andy Warhol et les vues urbaines nocturnes d'Henry Wessel.

Photographier avec son temps…

André Kertész, Fork, 1928 / Vintage Gallery Numérique, travail en surimpression, collages photographiques, photomontages... L'image continue inexorablement de se nourrir de toutes les perspectives que lui ouvrent une technique et une technologie toujours plus affûtées. Paris Photo témoigne de cette diversité créatrice sans cesse renouvelée. Si Magnum fait dans l'attendu avec son thème 'On Stage', réunissant la diversité et la richesse des photographes de l'agence, on préférera les coups d'oeil plus novateurs, entre ombre et lumière, de Mayumi Terada et Walter Niedermayr chez Robert Miller Galery (New York) ; la photographie très cinématographique de Pierre Faure chez Kudelk Van der Grinton (Cologne) ; la relation à l'architecture et à l'espace chez Max Estrella (Madrid) ; ou encore les intérieurs surréalistes de Petros Chrisostomou chez Xippas (Paris-Athènes).

Poésie, onirisme, érotisme, bonheur, violence, angoisse existentielle… Les photographes d'un XXIe siècle à peine éclos continuent de décrypter un monde toujours plus confus. Ils en dévoilent les faces cachées, témoignent de ses beautés et de ses enfers. Noyé dans des flux de communication de plus en plus rapides, de plus en plus denses, le photographe-artiste se voit dans l'obligation de déployer une énergie à la mesure de cet imbroglio d'informations pour se maintenir à flot et conserver toute sa lucidité d'observateur. C'est pourtant dans ces conditions structurelles difficiles que les grandes figures de la photographie italienne, trop souvent reconnues en tant que simples individualités, sont parvenues, notamment au cours de la dernière décennie, à élever leur art au rang qui lui sied, aux côtés des autres expressions artistiques contemporaines.

Vers une "école" italienne

Pierre Faure, The Stage 32 / Kudlek van der Grinten Galerie "La photographie, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur. C’est une façon de vivre.", explique Henri Cartier-Bresson. Buissonnière il y a encore peu, l'"école" de la photographie italienne commence tout juste à se structurer. Entre encouragement et reconnaissance de cette évolution, Paris Photo 2007 a décidé de mettre à l'honneur un patrimoine et une création photographiques encore méconnus. Walter Guadagnini, critique d'art et commissaire d'exposition indépendant, commissaire invité de l'Italie à l'Honneur, parle de "question" plus que d'"école" italienne. "Là où le terme "école" unit, abrège, identifie et place dans un contexte historique, le terme "question" met l'accent sur la variété, la complexité, le doute. Il souligne les différences au lieu des affinités et l'individualité au lieu du collectif." Mais en dix ans, la photographie italienne a connu de profondes mutations, s'extirpant petit à petit de cette injuste confidentialité. Jusque-là éparpillés, les photographes transalpins commencent tout juste à se rassembler. Des écoles surgissent. Des collections publiques et privées se développent. On prévoit l'ouverture de nouveaux musées, l'organisation de festivals.

Entre patrimoine et nouveaux regards

Gabriele Basilico Monaco, 2002 / Photo & Contemporary Trop longtemps maintenue dans la marginalité, à l'écart des grands circuits de l'expression artistique nationaux, la photographie italienne parvient peu à peu à imposer à l'Europe et au monde la pertinence de son regard. Une réhabilitation légitime dont l'exposition Paris Photo souhaite rendre compte. De l'Exposition Centrale à la Project Room, en passant par le Statement, l'édition 2007 de Paris Photo déclinera la photographie made in Italia sous toutes ses formes. S'inscrivant dans un vaste projet de mécénat de la scène artistique italienne, entre maîtres classiques et artistes plus jeunes, l'Exposition Centrale de la collection UniCredit réunit près d'une trentaine d'oeuvres sélectionnées à partir d'une collection de 500 pièces sur le thème du paysage de 1970 à 2000. Un thème qui unit, depuis près de quarante ans, plusieurs générations d'artistes et à travers lequel maîtres et disciples ont su développer une pensée et un regard proprement italiens. Plus qu'une simple caractéristique, il est l'expression d'une véritable identité culturelle. Identité fondatrice et porteuse de nouveaux projets. A travers huit expositions personnelles, le Statement offre un aperçu significatif des recherches de la photographie italienne d'aujourd'hui. Une scène émergente opérant dans la continuité des générations précédentes et de leur expérience du paysage. Enfin, symbole de ce regain d'intérêt incontestable pour l'art contemporain italien, Paris Photo accueillera les collections vidéo de quatre institutions majeures de la péninsule. Le Castello de Rivoli de Turin, le MART de Trente e Rovereto, le MAMbo de Bologne et le MAXXI de Rome. Figures de proue d'une recherche artistique en pleine effervescence et tournée vers l'actualité la plus récente.

En offrant les honneurs de la cimaise à l'Italie, cette 11e édition du salon Paris Photo affirme encore un peu plus son désir profond, quasi nécessaire, de comprendre un monde de plus en plus insaisissable. Davantage que le nombre de pixels affichés par le boîtier, la solution réside plus dans notre capacité à multiplier les regards et les sensibilités. A accueillir avec respect et curiosité les représentations de l'autre. A en comprendre les tenants et les aboutissants. Paris Photo confronte photographes, galeristes et éditeurs du monde entier : autant de "pixels humains", qui, tous réunis, augmentent la définition d'une photographie mondiale toujours plus complexe.