Pleix ou les sept visionnaires

Le collectif Pleix est composé de sept artistes. L’un d’eux a accepté de nous répondre sur la vision de demain par ce groupement de vidéastes et plasticiens invité à célébrer avec un peu d’avance le bicentenaire de la Gaîté Lyrique dans le cadre de Exposition 2062. Un futur pas vraiment rose.

La Gaîté Lyrique a décidément de l’avance sur son temps : un an après son ouverture, le centre des cultures numériques, installé dans un ancien théâtre du XIXème siècle, a choisi de fêter son… bicentenaire à venir, en 2062. Il ne s’agit pas seulement d’une exposition, mais aussi de performances, de conférences et de spectacles qui visent à tordre le cou au temps. Parmi les œuvres ou objets présentés, les vidéos et installations du collectif Pleix constituent environ le tiers de l’exposition – un second tiers présentant le travail d’autres artistes conceptuels, un troisième les collections du musée des Arts et Métiers (passionnantes par les histoires qu’elles racontent). Pour commencer le voyage, entretien avec l’un des sept visionnaires de Pleix, dont les vidéos sont déjà des classiques en… 2012.

Quelle est la vision du futur que présente Pleix ?

Ce n’est pas un futur très rose que l’on décrit. Anticiper l’avenir c’était, pour nous, montrer ce qu’on aimerait éviter. Nous ne voulions pas être affirmatifs et dire : voilà comment sera le futur. Nous préférions poser la question : comment faire pour qu’on n’en arrive pas à ça ? – Ce serait bien que ce ne soit pas ainsi…

Hotspot du collectif PLEIX, © Maxime Dufour« Là », c’est par exemple, des flans bleus couverts d’une crème rouge artificielle, ou des files de voitures sans fin dans la montagne ?

Oui ! L’un de nous est parti récemment aux Etats-Unis, ce qui a entraîné une modification de son alimentation. Cela a influencé son travail. Moi, j’ai voulu donner une vision des flux. Cela suppose de prendre un angle assez éloigné qui permette d’observer les mouvements : les voitures qui passent sans fin un col en suivant la route, ou les pédalos qui se croisent dans les gorges du Verdon, mettent en valeur le rapport entre l’humain et l’environnement.

Les technologies numériques rendent très crédibles les projections dans l’avenir…

Le numérique est pour nous un outil de création, notamment en 3D, mais nous utilisons en réalité des choses très simples, très légères : on reste dans la fabrication d’images. On ne pense pas en termes de technique – sauf dans la pièce où nous avons scanné toutes les webcams du globe. Il a fallu concevoir un programme spécifique pour réaliser ce qu’on voit dans l’expo : le déroulement de 24 heures filmées par toutes les webcams, redistribuées sur une mappemonde. On peut y observer le passage du jour et de la nuit comme une vague. Voilà un exemple d’utilisation de la technologie pour montrer des images que l’on ne pouvait pas voir auparavant.

On nous parle d’une accélération sans fin, et vos films sont très lents. Que signifie cette lenteur ?

Dans nos premières vidéos, la lenteur nous était imposée par la technique : pour E-Baby (vidéo primée dans des festivals numériques en 2004 à Madrid et en 2006 à Tokyo NDLR), nous partions de photographies et mettions l’image en mouvement par morphing. Pour 2062, j’ai réalisé une vidéo de plage où ce sont les vagues qui donnent le rythme, selon leur tempo naturel. Comme c’est filmé en plan fixe, ce mouvement semble presque ralenti. Notre regard bouge plus que l’image ! Mais il y a aussi, dans presque tous nos travaux, une approche de l’image par le mouvement : Birds (vidéos de chiens en suspension dans l’air, ndlr) jouait sur l’ascension, mais c’est parfois un mouvement qui serpente ou qui masse.

Pourtant, vos images, sous un air extrêmement séduisant, récusent au fond une esthétique lounge !

Hybrid du collectif PLEIX, © Maxime DufourDans nos travaux dits artistiques, nous utilisons les mêmes techniques que dans les publicités que le groupe a réalisées : pour qu’une surface attire, il faut qu’elle soit jolie. Une fois qu’on a capté le visiteur, il commence à percevoir ce qu’il y a sous la surface. La seconde couche – invisible – de l’image se révèle une fois que la première couche – hypnotique – a fait son effet. La lenteur sert aussi à cela. Les montages ultra-rapides sont un peu frénétiques… pour masquer le vide. Nous mettons de côté ce genre d’esbrouffe pour laisser l’image dire :
« voilà, c’est comme ça… »

Alors que devient l’interactivité ?

L’interactivité, ce n’est pas seulement appuyer sur les boutons : la technique peut alors prendre le dessus sur ce que l’on veut dire. Moi-même je suis souvent impressionné par les prouesses incroyables de la robotique ! Mais le plus intéressant des technologies interactives est qu’elles interrogent chacun dans son corps :
comment est-ce que vous raccordez ce que vous voyez à ce que vous pensez, comment vous le reliez à d’autres choses, comment cela modifie-t-il votre comportement, ou pas ? Cette interactivité-là dépasse le côté ludique, qui nous plaît par ailleurs, de l’interactivité physique. Il y a des types d’interactivité invisibles plus intéressants encore. Nous n’en sommes qu’au début de l’expérience, comme dans les premiers temps du cinéma, où l’on filmait seulement le départ du train de la gare…

Birds :

Amnesty :

Exposition 2062 Aller-retour vers le futur
La Gaîté Lyrique
Du 01 janvier au 25 mars 2012