West Side Story, Panorama, May B... Les spectacles à (re)voir à la rentrée

Le classique de Broadway, le chef d'oeuvre de Maguy Marin, le flamenco incandescent d'Israel Galván, le best-of de Philippe Decouflé... Notre sélection des plus beaux spectacles de danse de l'automne à (re)découvrir absolument.

La Curva *****

La Curva, © Théâtre de la VilleDes chaises et une table. Galván dispose ses mini-plateaux à la manière d’une galaxie du désir, à même de libérer sa folle créativité de danseur d’exception s’attachant à revisiter le mythe du flamenco. Reste la dernière table, celle réservée aux amis, où siègent la formidable Inès Bacàn, voix impériale du flamenco et Bobote le compas, le compagnon de toujours qui assure la frappe du tempo et les commentaires live à travers ses saillies imprévisibles. En plus de la famille, une invitée. Aux commandes du clavier d’un piano à queue long comme un paquebot à quai, Sylvie Courvoisier trouve les ressources pour faire dialoguer son instrument sophistiqué avec cet art puisant à des mystères ancestraux. La danse d’Israel Galván est alors fabuleuse. Sans cesse remise sur le métier dans une gestuelle d’une précision sans faille, elle transcende la liberté de l’homme d’être présent dans l’instant. 

La Curva, d'Israel Galván, à la Biennale de la danse de Lyon le 17 septembre 2012

West Side Story *****

West Side Story, © Théâtre du ChâteletLe label « L’Original » de cette production, découverte au Châtelet en 2007 pour le 50ème anniversaire de la création, n’est pas abusif. Le metteur en scène Joey McKneely, ancien danseur et assistant de Robbins, n’essaie pas d’imiter le film mais profite des moyens techniques actuels pour avoir une approche cinématique de la scène : rythme, fluidité, tension, tout y est. Quant aux chorégraphies, la dévotion de l’élève à son mentor est totale et il a bien raison. La danse de Robbins est indémodable, incroyablement expressive et en même temps hyper stylisée. Dès le prologue - chassé-croisé entre les Jets et les Sharks -, tout est là : l’escalier d’incendie, la puissance des corps dans l’espace, la partition géniale de Bernstein – moins « musicale » que symphonique – aux accents jazz et mambo, et la tragédie qui s’annonce.

West Side Story, mis en scène par Joey McKneely au théâtre du Châtelet, du 26 octobre 2012 au 1er janvier 2013

Panorama ****

Panorama, © Christophe Raynaud de LageBest-of ? Recréation ? Pot-pourri ? Medley ? Peu importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse. Car le chorégraphe touche-à-tout a eu la bonne idée de recruter du sang neuf pour parcourir ses trente ans de répertoire : sept jeunes interprètes, tous excellents, et ravis de fouler l’univers d’un artiste original qui a emmené la danse vers des territoires presque vierges (la vidéo, l’humour). Nulle nostalgie, camarade ! Juste l’envie de montrer des chorégraphies presque invisibles - malgré la vidéo, la danse reste un art éphémère – en assumant la désuétude ou la fragilité des premiers pas. Ainsi, « Jump ! » ou « Le Vague Café » sont très datés années 80 mais n’en sont que plus émouvants. Hormis les merveilleux jeux d’ombre de « Sombrero », Decouflé a privilégié le corps en mouvement, les chorégraphies sans artifice. À ne pas manquer non plus, la reprise du superbe Octopus (2010), au théâtre national de Chaillot en décembre.

 Panorama, de Philippe Decouflé, à la Biennale de Lyon du 21 au 23 septembre 2012
 Octopus, au théâtre national de Chaillot, du 6 au 18 décembre 2012
  

Press ****

Press, © Frédéric StollCet automne, le Rond-Point donne carte blanche à Pierre Rigal. En attendant de découvrir Théâtre des opérations, sa nouvelle création, il est vivement recommandé de voir son solo, Press. Une boîte hermétique, une chaise, un costume noir : la scénographie choisie par Rigal se veut sobre, dépouillée, menaçante. Où, quand : on ne sait pas. Et l'on a de sérieux doutes sur le "qui" : homme, robot ? Il est tout le monde et personne à la fois, prisonnier de guerre, rescapé d'une catastrophe. Un personnage aux abois, forcé de réinventer à chaque instant son espace vital. Press est un instantané symbolique. Un regard curieux sur l'homme, sa petitesse et son énergie innée. Le résultat laisse songeur et mal à l'aise : il y a quelque chose de vrai et de fatal dans cette op"press"ante composition.

Press, de Pierre Rigal,  au théâtre du Rond-Point du 15 au 18 novembre 2012

May B ****

May B, © BricageAssister à  May B relève de l’expérience, conformément à la volonté de la chorégraphe. L’utilisation de la lumière - ou plutôt de la pénombre - crée une atmosphère à la fois intimiste et irrespirable. Le jeu sur les nuances de l’obscurité, particulièrement au début et à la fin de la pièce, contribue à ménager un cadre délimitant la frontière entre spectacle et réalité. On s’approprie la langue inarticulée de ces petits êtres gris et rabougris, leurs râles, leur démarche lente et claudicante. Quand la danse s’inspire de la littérature à la fin du XXe siècle, un grand écrivain du tragique de l’absurde (Samuel Beckett) se trouve revisité par l’une des figures de proue de la Nouvelle Danse française et les esprits en restent marqués. La pièce de Maguy Marin ne menace pas de se faner ; elle s’inscrit toutefois dans son époque - le courant de la danse-théâtre, la fascination pour Beckett - en lorgnant vers l’universel.

May B, de Maguy Marin, au 104 les 16 et 17 novembre, puis au théâtre du Rond-Point du 20 novembre au 1er décembre 2012

Hans Was Heiri ****

Hans Was Heiri, © Mario Del Curto / StratesZimmermann & de Perrot ont de la Suisse dans les idées. Après le plateau tournant de Gaff Aff et la scène à bascule de Öper Öpis, les deux Zurichois continuent d’inventer des décors infernaux. Et mettent la barre encore plus haut, en imaginant une structure aux allures de roue de hamster carrée dans Hans was Heiri. Un titre que l’on peut traduire littéralement par « Jean comme Henri », et qui en français signifie « bonnet blanc, blanc bonnet ». Le duo remonte sur scène : Zimmermann entre mouche du coche et Monsieur Loyal ; de Perrot en DJ qui mixe les sons et les musiques en direct. Mais les deux compères peuvent aussi compter sur des danseurs et/ou circassiens, exceptionnels. Des personnages passés à la moulinette d’un décor spectaculaire le temps d’une chorégraphie à la fois inquiétante et burlesque. Si la parole semble ici dénuée de sens, le corps, lui, exprime toutes les turpitudes de l’humaine condition.

Hans Was Heiri, du 24 au 25 septembre à l'Equinoxe de Chateauroux, puis au théâtre national de Bordeaux en Aquitaine du 17 au 21 décembre 2012 et au Théâtre de la Ville du 6 au 9 février 2013

Photo à la une : West Side Story © Nilz Boehme pour le théâtre du Châtelet