YVES KLEIN L'irrésistible silence

Avant de s'immiscer dans le monochrome outremer et bien avant de se jeter dans le vide, le "peintre de l'espace" se précipitait dans la musique la tête la première. En 1947, Yves Klein entrait dans l'arène des arts, non par la porte des plasticiens mais par celle des chefs d'orchestre. La 'Symphonie monoton' du peintre de l'immatériel allait s'achever par un long silence, "irrésistible" et "illimité" : première note d'une consécration du vide absolu.

Cheveux laqués, smoking, noeud pap. Le 9 mars 1960, devant une audience d'initiés, Yves Klein entre en scène, élégant et stoïque dans son costume révérenciel. A ses côtés, trois entremetteuses nues, munies d'un seau de peinture "IKB" (1). Aujourd'hui n'est pas un jour comme les autres : le maître de cérémonie s'apprête à recevoir une oeuvre, "comme il se doit, à sa naissance au monde tangible" (2). Les 'Anthropométries de l'époque bleue', sur le point de voir le jour le temps d'un acte éphémère, resteront célèbres pour les empreintes laissées par les corps des "femmes pinceaux" sur les toiles tendues aux murs. Elles le seront moins pour la musique accompagnant la performance, durant laquelle se joue la version mieux connue de la 'Symphonie monoton silence, 1949-1961'. Une seule note, puis rien. Une longue absence de son, "présence audible" dans laquelle résonne l'énigme d'un personnage qui mettra son art au profit d'une "mythologie" sublimatoire.

Le silence est de blanc

Anthropométries de l'époque bleue, 9 mars 1960, (c) DR Bien qu'elle ait été imaginée dès 1947, la symphonie prendra toute sa signification au cours des quarante minutes où elle chaperonne la réalisation des 'Anthropométries'. Vingt minutes de "monoton", donc, (un ré, tenu par un orchestre de chanteurs, violons, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois et cors), suivies d'un silence, " irrésistible" et prolongé. Dans ses écrits, Klein s'arrête à plusieurs reprises sur ce moment d'apesanteur, "énorme et étendu, pourvu d'une dimension illimitée", par lequel s'achève le morceau dont le thème, dit-il, est ce qu'il aurait voulu que soit sa vie. Un silence "si merveilleux qui donne la "chance" et qui donne même parfois la possibilité d'être vraiment heureux, ne serait-ce qu'un seul instant (…)", "une sensation de vertige, d'aspiration de la sensibilité, hors du temps" (3). Ce moment de plénitude métempirique, signe inaudible d'une conception nouvelle de la musique (explorée sous d'autres formes à la même époque par John Cage notamment 4'33"), se fera écho dans la réflexion picturale d'Yves Klein, donnant le ton d'une mythologie de la monochromie.

Le Silence est d'or, 1960 (c) ADAGP, Paris 2007 Le bleu, le rose, l'or : c'est en 1950 que Klein annonce la couleur du triangle mystique de son culte du monochrome, lorsqu'il expose pour la première fois à Londres. Commence alors une "lutte pour la création éternelle, et surtout immortelle, pour arriver à transmuer dans l'objet, dans la forme, dans le son ou dans l'image, en la façonnant, cette âme universelle colore." (4). Dès sa genèse, la peinture de Klein se conçoit non comme une finalité, mais comme le principal axiome d'un dessein global, une réunion des éléments et des sens au nom de la couleur. Cette synesthésie totale sera formulée dans un 'Projet de ballet sur aspect de fugue et choral', en 1960, à travers la transsubstantiation des "monoblues", "monopinks" et "monogolds" au domaine sonore, moyennant "monoton bleu", "monoton rose" et autre "monoton de la longueur d'onde de l'or". Le silence se concrétise alors dans l'espace par la projection d'un "blanc intense et immaculé". Nuance ultime d'un hymne à la couleur pure, il incarne le point zéro de cette monochromie versatile, perçue par l'artiste comme la "seule manière physique de peindre permettant d'atteindre à l'absolu spirituel" (5).

(1) En 1960, Klein dépose le brevet de l'International Klein Blue, bleu ultramarin dont la formule a été élaborée à l'aide de chimistes.
(2) Yves Klein in Terhi Génévrier-Tausti, 'Yves Klein. L'Origine d'une légende', éditions Area, 2006.
(3) Yves Klein, 'Manifeste de l'hôtel Chelsea', 1961
(4) Yves Klein, "Projet de ballet sur aspect de fugue et chorale", 'Dimanche, le journal d'un seul jour', paru le 27 novembre 1960.
(5) Yves Klein, "Sur la monochromie", in 'Yves Klein', centre Georges Pompidou, 1983.