SEMAINE DU DEVELOPPEMENT DURABLE L'avenir sur l'écran

A l'occasion de la Semaine du développement durable, du 1er au 7 avril, Evene rend hommage à la Terre à sa manière. A travers les visions de réalisateurs aussi divers que talentueux, le cinéma a toujours su mettre en scène la question cruciale de l'homme et de sa planète. Tour d'horizon des cinq oeuvres les plus marquantes.

C'est le 1er avril qu'est donné le coup d'envoi de la Semaine du développement durable. Opération d'envergure développée par le ministère de l'Ecologie, du Développement durable et de l'Aménagement du territoire, le rendez-vous articule autour de ce concept très en vogue toute une série d'événements. Le but avoué est de sensibiliser la majorité des Français à une création et consommation d'énergies dont les résultats immédiats sont mesurés à l'aune de leur impact sur le long terme. Une prise de conscience aujourd'hui critiquée pour son manque de virulence, voire pour son effet pervers quand la formule "développement durable" prend des airs d'incantation magique et fait office de cache-misère pour des méthodes utilitaristes d'industries bien difficiles à convaincre du bien-fondé de la démarche. Et pourtant, la création artistique, notamment la plus populaire d'entre toutes, le cinéma, n'a pas attendu le XXIe siècle pour s'interroger sur l'ambiguïté originaire d'un homme occupé à exploiter les richesses de la nature ou son besoin de consommation. Matériau précieux pour l'inspiration, occasion d'une débauche d'effets spéciaux en tous genres, la grande revanche de la nature sur l'homme sonne alors comme un juste retour des choses. Avide et cupide, la figure humaine de nombre de fictions a tout de la victime idéale, condamnée à payer pour l'insouciance de ses prédécesseurs. Sur tous les tons, de la fable lyrique à la vision post-apocalyptique, du documentaire réaliste à la variation humaniste, le cinéma semble alors embrasser pour de bon toute la complexité d'un problème aussi grave que la destruction de la planète et se faire un guide de choix pour repenser son propre impact dans le monde d'aujourd'hui.

'L'Armée des 12 singes', Terry Gilliam, 1996
Un scénario catastrophe presque classique et d'ailleurs maintes fois revu et corrigé : l'humanité en passe d'être décimée par un méchant virus, fruit des délires scientifiques et paranoïaques de l'homme. Le film se focalise sur l'aspect irréversible du drame, et s'attache à brouiller les pistes en nous plongeant au coeur d'un objet étrange qui n'a finalement plus rien d'un film. Comme 'La Jetée' de Chris Marker, dont il s'inspire, 'L'Armée des 12 singes' porte en lui les marques de la menace explicite de l'homme comme arme de destruction de ses propres conditions de survie.

'Nausicaa de la vallée du vent', Hayao Miyazaki, 1984
Magnifique film d'animation tiré de la bande dessinée du même auteur, 'Nausicaa de la vallée du vent' dénonce la folie des guerres, de la bêtise humaine et de ses ravages. Grâce à son héroïne, Hayao Miyazaki imagine la possibilité d'un monde de l'après-drame, dès lors que l'on cherche à en comprendre les causes et à en assumer les conséquences. Un mélange de lyrisme et d'optimisme aux allures de fable érudite et inspirée sur l'humanité à venir.

'Fast Food Nation', Richard Linklater, 2006
Empruntant la forme du documentaire, Richard Linklater s'attaque à l'industrie du fast-food. Malbouffe certes, mais à travers sa galerie de portraits, 'Fast Food Nation' est aussi une dénonciation de la précarité du travail, de l'immigration, de l'élevage intensif, de la pollution, bref, de toute la chaîne liée à la fabrication et à la vente de hamburgers. Accompagné par une pléiade de comédiens de renom (de Patricia Arquette à Bruce Willis en passant par Ethan Hawke), Richard Linklater a présenté son brûlot en compétition à Cannes en 2006.

'La Planète des singes', Franklin J. Schaffner, 1967
Succès mythique des années 1960, 'La Planète des singes' fait le constat d'un monde condamné où l'homme, égocentrique et avide de puissance, a détruit sa planète. Dans un futur lointain, les singes en sont les nouveaux maîtres, à leur tour victimes de l'attrait du pouvoir. En adaptant le roman de Pierre Boulle, Franklin J. Schaffner met la décadence en images et l'assoit d'une fin tragique. L'évolution des espèces interroge le devenir de leur environnement. En pleine période de contestation, le film pose de nombreuses questions, notamment celle des priorités du développement, qui trouvent aujourd'hui une véritable résonance avec l'actualité.

'Mad Max', George Miller, 1979
Une guerre déclenchée pour du pétrole, une population rebelle, des délinquants sans foi ni loi : en 1979, 'Mad Max' dresse un panorama pessimiste du futur. Pour George Miller, son réalisateur, ce monde post-apocalyptique est condamné à la violence, en réaction aux décisions destructrices des grandes nations. La course au carburant a causé la perte d'une certaine humanité qu'il s'agira de retrouver dans les opus suivants (au contenu cependant moins politique). Censuré à sa sortie pour ses scènes brutales, le film aura marqué toute une génération d'adolescents et lancé avec fracas la carrière de Mel Gibson.