Sylvie Fleury

Apparentée aux courants du post-modernisme ou du post-pop, Sylvie Fleury fait partie de ces artistes qui, à l'intar de Jeff Koons, n'ont de cesse de détourner, pour mieux se les approprier, les fondements de l'art moderne, à travers des oeuvres souvent visuellement percutantes. C'est ainsi que les sculptures et installations de Sylvie Fleury s'appuient pour la plupart sur la représentation d'objets issus du quotidien et souvent investis d'une signification sociale très forte, à l'image de ses 'Shopping Bags', censés dénoncer les excès du consumérisme américain. Parallèlement, beaucoup de ses travaux sont investis d'une valeur esthétique outrée jusqu'au vulgaire : chaussures à talons ('Carwash', 1995), agrandissements de couvertures de 'Playboy', voitures de luxe repeintes en rose ('Skin Crime', 1997), etc. L'utilisation abondante que fait Sylvie Fleury de matières synthétiques, comme de la fausse fourrure, ou de couleurs qui rappellent le maquillage féminin, lui a souvent valu la réputation d'artiste futile et superficielle. Pourtant, elle-même se présente non pas comme un objet, mais un sujet de désir, considérant par exemple le shopping comme un acte de plaisir totalement assumé, et revendiquant son droit à la consommation et à la beauté selon les principes d'un ''néo-féminisme'' sensible dans nombre de ses ouvrages ('First Spaceship on Venus' en 1995, évidente métaphore phallique). Sylvie Fleury continue aujourd'hui d'explorer les enjeux politiques et sociaux sous-jacents à son art, à travers notamment l'utilisation de la série ('Mushroom', 2006) comme moyen de pointer les débordements de la consommation de masse.