À perdre la raison, Expendables 2, Norman… Les films à voir (ou pas)

Tahar Rahim retrouve Niels Arestrup, un gamin qui s’amuse avec les morts, le come-back d'Agnès Jaoui dans une comédie douce-amère… Les choix des films à voir (ou pas) par la rédaction d’Evene.

Les films à voir absolument

À perdre la raison, de Joachim Lafosse *****

© Les Films du LosangePour son cinquième long-métrage, le réalisateur belge Joachim Lafosse a décidé de raconter l’histoire tragique, inspirée d’un fait-divers retentissant en Wallonie, d’une femme victime du pouvoir de deux hommes. Murielle (superbe Émilie Dequenne) et Mounir (impeccable Tahar Rahim) sont jeunes et amoureux. Ils s’épousent et ont quatre d’enfants. Le docteur Pinget (le père adoptif du jeune marocain) les héberge et les aide financièrement. Jusqu’ici tout va bien. Seulement voilà : les mâles sont peu doués pour le bonheur et pour la grâce. Peu à peu, Mounir et son « père » (campé avec force par Niels Arestrup) se sentent envahis par la sensibilité prodigue mais fragile de Murielle. Ils vont le lui faire payer cher. À coup d’allusions mesquines et de décisions égoïstes, avec une sorte de monstruosité ordinaire et évasive, les deux protagonistes exercent l’antique pouvoir des mâles. Pouvoir d’engrosser, de prescrire, de payer, de décider. Pouvoir si sournois que Murielle, faute de le débusquer, va basculer dans la folie. La fin du film montre les conséquences tragiques de cette abdication. Un film bouleversant.

L’étrange pouvoir de Norman, de Chris Butler et Sam Fell *****

© Universal Pictures France internationalDans la lignée des Noces Funèbres de Tim Burton, Chris Butler et Sam Fell ont fait le pari d’un film d’animation tout public avec des zombies. Mettre en scène un enfant face à des mangeurs de chair humaine, il fallait oser. Celui qui va devoir affronter les morts-vivants, c’est Norman, un petit garçon tout ce qu’il y a de plus normal sauf qu’il voit des fantômes. Rejeté par les siens, c’est pourtant grâce à ce don hors du commun que Norman va pouvoir sauver toute sa petite ville d’une malédiction. L’originalité de L’étrange pouvoir de Norman, c’est de tenir tout autant de la comédie pour enfants que du film d’horreur de série B. La technique du stop motion employée ici donne corps au petit garçon aux cheveux en brosse qui déteste l’école, aime faire du vélo et se chamailler avec sa sœur. Mais dès que les zombies font leur apparition, le film revisite avec brio tous les codes du film d’horreur. Dans Paranorman (en VO), on retrouve l’univers étrange et macabre de L’étrange Noël de monsieur Jack. L’humour en plus. Que les parents se rassurent donc, le ton reste léger et la morale de la fin correspond à un divertissement avant tout familial. 

Les films à voir, à la rigueur

Keep the lights on, d’Ira Sachs ***

© KMBOFigure de la scène indépendante new yorkaise, Ira Sachs consacre de nombreux travaux à la communauté gay, à laquelle il appartient. Pour écrire Keep the lights on, le cinéaste ne cache pas s’être inspiré de son itinéraire sentimental personnel, mais, par chance, le film échappe la plupart du temps à la complaisance nombriliste qui le menaçait. À gauche Erik, documentariste qui peine à joindre les deux bouts. À droite Paul, un avocat qui semble incarner une certaine idée de la réussite. Les deux hommes se rencontrent un soir, a priori pour une aventure sans lendemain. En fait, celle-ci dure dix ans, rythmée pas des ruptures violentes, des jalousies féroces, des tentations autodestructrices côté Paul et des infidélités en pagaille côté Erik. Très documenté sur le New York gay des années 1990-2000, Keep the lights on retrace cette relation maladive et évite les pièges du film communautariste. Homo ou non, il suffit d’être un humain pour être cueilli par ce film qui mérite que l’on oublie ses redondances scénaristiques et ses hésitations formelles.

Du vent dans mes mollets, de Carine Tardieu ***

© Émilie de la HosserayeOn ignore si Carine Tardieu a du vent dans ses mollets, mais on est certain qu’elle a de la suite dans ses idées. Cinq ans après La tête de maman, la cinéaste remet le couvert dans un nouveau film qui donne l’occasion à Agnès Jaoui d’effectuer son come back d’actrice après plusieurs années d’abstinence. Rachel Gladstein, 9 ans, étouffe entre Colette, sa mère, qui la gave d’amour possessif et Michel, son père, qui fait semblant de penser à autre chose. Bientôt, une nouvelle copine de Rachel, Valérie, offre de nouvelles perspectives ludiques à la gamine pendant que sa maman, Catherine, perturbe l’âme et les affects de Michel. Le père et la fille parviendront-ils à échapper à la vigilance liberticide de Colette ? Carine Tardieu signe ici un « joli film », comme on dit, où elle alterne vignettes cocasses et notations douces amères sur le tumulte des sentiments. Prévisible, mais soigné, Du vent dans mes mollets permet à ses excellents acteurs de s’amuser avec leur personnage respectifs et de pimenter des situations dramatiques qui en ont parfois bien besoin. Sinon, Barbara chante à la fin du film, ce qui est évidemment une bonne nouvelle.

Tokyo Park, de Shinji Aoyama ***

© Alfama FilmsÀ Tokyo, les parcs ne sont pas faits pour prendre l’air, pour regarder les filles ou pour promener bébé. Mais pour y évoquer quelque chose de perdu, pour y bercer un deuil secret. Dans Tokyo Park, le nouveau film de Shinji Aoyama, tous les personnages vivent avec le passé. Amours mortes, amis ou parents décédés, souvenirs d’enfance, évocations de films de zombie : l’air est saturé de réminiscences et de fantômes. Ce passé, on ne se contente pas de le ressasser. On s’essaie à le reproduire. Myu souhaite faire revivre Hiro, son amour perdu. Koji, qui est photographe, est lui aussi hanté par la passion de la reproduction… Dans Tokyo Park, la caméra regarde les acteurs dans les yeux ; littéralement. Un procédé stylistique qui confère aux conversations une sorte de densité bonhomme, légèrement hallucinée. De la mise en scène d’Aoyama émane une spectralité subtile, poétique, entêtante évoquant les meilleurs films de Kiyoshi Kurosawa. Tokyo Park, récompensé à Locarno, raconte une histoire fraîche, un peu mélancolique.

Broken, de Rufus Norris ***

© Le PacteBroken est une contraction du cinéma britannique et de la pop music. Sur une bande-son signée Damon Albarn, Rufus Norris raconte la vie de la petite Skunk, atteinte d’une sévère forme de diabète. Elle vit dans une petite banlieue anglaise de brique pourpre, au sein d’une famille recomposée et va murir le jour où le garçon d’en face est roué de coups sous ses yeux par le veuf d’à côté. Au rythme de boucles sonores empruntées à Radiohead ou Gorillaz, le réalisateur déploie alors un film qui résonne avec les paroles des meilleurs albums des Smiths, de Belle and Sebastian ou de Pulp. Avec une jolie maîtrise du récit, il montre la porosité qui existe entre les deux sphères, leurs interactions, pour le pire comme pour le meilleur. Si le réalisateur finit par être trop gourmand dans ses effets dramatiques, au point de perdre un brin de crédibilité, il gagne en mélo, en larmes et en émotion. Oui, on se fait facilement avoir par les effets de manche narratifs et on pleure à la fin. Mais ça fait du bien un peu de douceur dans ce monde de brutes, non ?

Le film à ne pas voir

Expendables 2 : unité spéciale, de Simon West **

© Metropolitan Film ExportFace au succès de The Expendables, Sylvester Stallone n’a donc pas résisté à l’appel de la suite et de la surenchère. Cette fois, Sly et sa bande sont chargés de récupérer une mallette convoitée par un méchant surgi de nulle part en Biélorussie. Guère excitant, le pitch permet tout de même au réalisateur Simon West de déployer une mise en scène carrée. Avec lui, les combats sont des sommets de pyrotechnie, les figurants roumains sont charclés dans une pluie de tripes et les montées de violence ont de l’allure. Avec Stallone, Schwarzenegger, Chuck Norris, Dolph et Van Damme, le film prend en revanche du plomb dans l’aile. À la fois trop sérieux dans leur baroud d’honneur et trop potaches dans l’auto-citation, les papys de la castagne sont d’une lourdeur inouïe. Et ont l’air de jouer comme des patates à côté de Jason Statham, Bruce Willis, Terry Crews ou même Randy Couture. À la fois honnête dans le genre et embarrassant dans la manière de montrer des retraités en goguette se faire canarder par des aveugles (aucune balle ne les atteint), The Expendables 2 se pose in fine en série B dopée aux années « stéroïdes ».