INTERVIEW DE PETER DE SEVE Jurassic glace

Le troisième volet de la franchise 'L'Age de glace' nous plonge au coeur d'un monde perdu peuplé de créatures étranges. Une aubaine pour le dessinateur Peter de Sève, créateur des personnages, qui a vu là l'occasion de laisser libre cours à son imagination et à sa mine.

Et de trois pour Peter de Sève qui, depuis sept ans maintenant, suit avec attention l'évolution de sa petite famille : Manny, Ellie, Diego, Sid, Eddie et Scratch. Et pour ce troisième épisode, dessinateurs et scénaristes n'ont guère ménagé notre joyeuse troupe, emportée malgré elle dans un dédale de lianes et autres ficus préhistoriques, à mille lieux de sa chère calotte glacière. Tout en restant un film de personnages à l'humour caustique, 'L'Age de glace 3' est de loin le plus audacieux de la série, animé d'une dimension héroïque inédite.

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Dans quelle mesure ce nouvel épisode de 'L'Age de glace' est-il plus ambitieux que les deux précédents ?

Ce nouvel opus est bien plus épique. Economiquement parlant, le premier volet était un petit film, qui a déterminé graphiquement dans quel genre de monde on situerait notre histoire : beaucoup de glace et de rochers. On s'est donc concentré sur des personnages. Et ça a très bien fonctionné. Si bien que l'on a décidé d'utiliser à nouveau ce décor pour 'L'Age de glace 2', avec encore plus de glace, encore plus de rochers. Pour ce troisième volet, les scénaristes sont arrivés avec cette idée de monde perdu. C'était très excitant. Cela m'ouvrait des perspectives immenses. Imaginez ! Des dinosaures, des reptiles. Par ailleurs, cela nous a également permis d'étoffer notre gamme de couleurs et d'emmener le film là où il n'avait encore jamais été. L'action se déroule essentiellement dans une jungle luxuriante aux couleurs éclatantes. Tous ces éléments nous ont amenés à porter un regard neuf et rafraîchissant sur nos personnages et leur environnement.

Comment avez-vous exploité ces nouvelles perspectives ?

Cette histoire de monde perdu, sorte de vaste maison verte sous la glace, m'a donné l'opportunité de faire des personnages qui n'appartenaient pas à l'âge de glace. Je n'avais que l'embarras du choix parmi toutes les espèces de dinosaures ! En même temps, c'était un véritable défi : on a tous grandi avec les dinosaures, en les regardant dans les livres, en les dessinant. Et on a tous nos préférés. Le problème, c'est qu'ils avaient déjà été recréés tellement de fois au cinéma. Déjà en 1934 dans 'King Kong', et, plus récemment dans 'Jurassic Park'. Ils font donc partie intégrante de notre imaginaire. Mon défi, c'était donc de créer des dinosaures à la fois familiers et différents.

Et alors, mission accomplie ?

Je suis assez confiant. Je pense que le film a tous les ingrédients pour être un grand succès. Les studios Bluesky ne cessent de s'améliorer de film en film. Visuellement, c'est au-delà de tout ce qui a déjà été fait. Et par ailleurs, nous ressentons toujours ce même plaisir à retrouver les personnages. C'est qu'on a fini par s'attacher à cette drôle de famille, à la voir évoluer à travers chaque épisode.

En travaillant sur le premier film, vous pensiez qu'il y en aurait un troisième ?

Nous n'en avions aucune idée. L'existence même du studio dépendait du résultat (financier) de ce premier volet. Je me souviens très bien du soir de la sortie. Si le film se plantait, notre studio aurait certainement fermé. Un tel succès était incroyable et très gratifiant ! Nous nous sommes donc lancés dans un deuxième puis le troisième s'est imposé comme une évidence !

De nouveaux personnages font leur apparition, comme l'intrépide belette Buck, sorte de capitaine Achab…

Au départ, ce sont les scénaristes qui l'ont imaginé, j'ai ensuite suggéré au réalisateur quel genre d'animal il pourrait être, comment il pourrait se comporter, bouger. Buck est un mélange du capitaine Achab, d'Indiana Jones et du colonel Kurts d''Apocalypse Now'. Il en a ce côté un peu fou et charismatique. Il y a beaucoup d'archétypes d'antihéros dans ce personnage, je pense que c'est pour ça qu'il fonctionne très bien.

Quelle relation entretenez-vous avec vos créations ?

Je suis très protecteur. J'ai commencé à travailler dessus il y a plus de dix ans. Et chaque fois que je les vois à l'écran, je me sens très responsable d'eux et j'ai toujours envie que les spectateurs les aiment.

Etes-vous impliqué dans le travail d'écriture ?

Cela n'a pas toujours été le cas mais c'est vrai qu'au fil des épisodes, j'y ai participé de plus en plus. Dans le premier film, mes dessins aidaient à caractériser les personnages : par exemple, John Leguizamo avait du mal à trouver la voix pour Sid (le paresseux, ndlr) et il ne l'a vraiment trouvée que lorsqu'il a vu cette fameuse dent rallongée. Il lui a donné ce zézaiement inoubliable.

Arrive-t-il que la voix d'un acteur influence vos créations ?

Il ne m'est arrivé qu'une seule fois d'imaginer un personnage à partir de la voix de son interprète, mais en général, quand je dessine un personnage, le studio n'a pas encore choisi l'acteur qui l'incarnera. Et c'est d'ailleurs ce que je préfère : je n'aime pas que les gens aillent au cinéma en se disant "oh tiens, je suis en train de regarder Simon Pegg" (Buck, ndlr). Je veux que sa voix et mon dessin se mélangent à tel point qu'il devienne un être à part entière.

'L'Age de glace' sort en version 3D. Y voyez-vous le futur de l'animation ?

Peut-être que cette technologie aidera à vendre davantage de places. C'est vrai que les salles de cinéma souffrent pas mal en ce moment. En tout cas, ça a l'air de bien marcher mais l'essentiel n'est pas là. Le plus important reste notre capacité à raconter des histoires. Au centre de tout, il y a donc le scénario.