Amour, Skyfall, Les Enfants du paradis… Les films de la semaine

La Palme d’Or 2012, Daniel Craig dans la peau de l’agent 007, l’opéra culte de Verdi en images, Werner Herzog dans les couloirs de la mort, un documentaire sur le travail des enseignants dans un collège difficile et la restauration du chef d’œuvre du duo Carné-Prévert…

Les films à voir

Amour, de Michael Haneke ****

Après l’ampleur et la complexité chorale du Ruban blanc (2009),  Michael Haneke nous revient avec un récit de couple en huis clos. Et quel couple ! Deux musiciens octogénaires voient s’approcher la mort et surtout la séparation, lorsqu’elle est victime d’un accident cérébral. Dans un appartement bourgeois dont chaque recoin nous devient vite familier, où trône le piano à queue qui symbolise toute leur vie passée, leur amour tente de survivre à la lente désagrégation physique de la maladie. Chaque geste, chaque phrase, chaque regard, chaque son émis par l’autre devient à la fois un trésor à chérir, et un signe de la fragilité de leur lien, qu’ils croyaient indissoluble. Les sonates de Schubert, les albums photos de jeunesse, la visite des proches (notamment quelques apparitions frappantes d’Isabelle Huppert), le rituel dérisoire des soins infirmiers : tout ce qui pourrait les rapprocher ne fait qu’accentuer la douleur de la perte imminente, et les pousser plus avant vers un abîme inéluctable. Pour deux des plus grands acteurs du cinéma français, Haneke a composé une partition d’autant plus terrible qu’elle prend souvent le ton d’une sécheresse coupante, quasi clinique. C’est parfois éprouvant, toujours magistral.

Skyfall, de Sam Mendes (sortie le 26 octobre) ****

James Bond n’a pas changé ; c’est la société autour de lui qui est différente. Le monde moderne n’a plus rien de bipolaire, les espions russes sont remplacés par des électrons libres qui travaillent pour leur propre compte. Ce n’est pas franchement nouveau et, à vrai dire, l’agent 007 est obsolète depuis la fin de la guerre froide. Mais si la série continue à séduire, c’est justement parce que Bond est le héros d’une époque révolue. Dans Skyfall, il est même un survivant. Et le scénario joue habilement et constamment de ce décalage entre un espion old school et des terroristes hackers qui le dépassent. Si 007 est moins pourvu en gadgets, il n’a rien perdu de son sens de l’humour. La caution british de Skyfall, tout comme Sam Mendes. Malgré le lourd cahier des charges de la franchise (pyrotechnie, poursuite en voitures…), le réalisateur parvient à imposer par moment l’élégance de sa mise en scène. Mais chez Mendes, le retour aux affaires de Bond a aussi quelque chose de crépusculaire, et la fin, loin des cascades spectaculaires auquel le genre nous a habitués, mêle tragédie quasi-familiale et chant funèbre. Pour ses cinquante ans à l’écran, Bond a un pied dans la tombe. 

Traviata et nous, de Philippe Béziat ****

Après avoir filmé les œuvres chantées de Debussy et de Stravinsky, c’est à La Traviata, l’opéra culte de Verdi, que la caméra de Philippe Béziat s’intéresse aujourd’hui. On sait que les films d’opéra sont souvent des échecs artistiques. Rappelez-vous le Tosca de Benoît Jacquot, pire, La Traviata de Zeffirelli… Mais, aux pièges tendus par le genre, Béziat a trouvé l’esquive : filmer, non pas la représentation de l’œuvre, mais sa fabrication. Non pas la captation d’un spectacle, mais son élaboration pour la scène. À savoir, l’instant magique où une partition prend corps, où un personnage mythique s’incarne. Pour Traviata et nous, son troisième long-métrage, Philippe Béziat a donc choisi de suivre les répétitions de la mise en scène de Jean-François Sivadier pour le Festival d’Aix-en-Provence avec Nathalie Dessay dans le rôle titre. Le résultat est exceptionnel. En filmant les musiciens au travail, Béziat réussit cette chose que l’on pensait impossible : filmer la musique. Pari réussi : le cinéaste nous fait rencontrer Violetta, cette légende. Quel plaisir que d’aimer la dame aux camélias ! Quelle extase que de mourir avec elle ! Intense.

Into The Abyss, de Werner Herzog ****

Conroe, une petite ville sise dans le Texas. En 2001, Jason Burkett et Michael Perry, deux garçons de 18 ans, volent une voiture. L’affaire tourne très mal et le duo infernal assassine trois personnes qui ont la mauvaise idée de se trouver sur son chemin. Arrêtés, puis jugés, le premier est condamné à la prison à perpétuité, le second à la peine de mort. Une décennie plus tard, Werner Herzog interviewe Perry, qui croupit dans les couloirs de la mort. On pense alors que Into The Abyss, comme d’autres documentaires récents, va autopsier la machine de mort judiciaire US et entamer un funeste compte à rebours. Ce n’est qu’en partie vrai. Le cinéaste ne se contente pas de dialoguer avec le vivant en sursis. Il revient sur les lieux du triple meurtre, retrouve les flics qui ont mené l’enquête, les familles et les amis des victimes comme des coupables. Loin de chercher à reconstituer le sinistre fait-divers, Herzog filme une Amérique socialement délabrée, sans repères moraux ni idéologiques, où la misère est une fatalité et la violence une norme. Au final, Into The Abyss tient à la fois de la méditation métaphysique sur le chaos et du portrait anxieux de l’Amérique contemporaine.

Tempête sous un crâne, de Clara Bouffartigue ****

L’acte d’enseigner est une bataille. Comme toute bataille, elle se mène tambour battant dans les cris et la violence. La réalisatrice Clara Bouffartigue a choisi de montrer sans fards le quotidien de deux enseignantes du collège Joséphine-Baker en Seine-Saint-Denis. Sa caméra saisit les nombreuses joutes verbales entre prof et élèves, les tensions avec les perturbateurs mais aussi les (nombreux) fous rires et moments de détente. Pour autant, Tempête sous un crâne n’est pas qu’un documentaire destiné à lutter contre les clichés sur la ZEP ni un portrait d’enseignants, même si la réalisatrice porte un regard très constructif et bienveillant sur leur travail. Le film réussit à replonger le spectateur en cours de lettres de 4e, où il suit les aventures des Misérables et redécouvre Rimbaud. Pour peu, on retrouverait presque la sensation désagréable des devoirs à faire et des rendus de copies angoissants. Le travail d’équipe est au centre de la vision de Clara Bouffartigue qui ne montre pas que la complexité de la relation prof-élève. Un documentaire qui tombe à pic en cette période de redéfinition de l’école.

Le film à revoir absolument

Les Enfants du paradis, de Marcel Carné *****

L’un des plus beaux films du duo Carné-Prévert ressort en salles dans une copie magnifiquement restaurée, au moment où la Cinémathèque française lui consacre une grande exposition. Commencé aux pires heures de l’Occupation, sorti à la Libération, ce chef-d’œuvre parvient même à se bonifier avec les ans. Film-fleuve en deux époques, c’est une extraordinaire peinture de caractères. Virevoltante dans la première partie, quasiment paralysée de mélancolie dans la seconde. Tous les acteurs sont fabuleux, bien sûr, et le mélodrame à costumes devient peu à peu une réflexion désenchantée sur le spectacle, à la fois révélateur des folies humaines et refuge dans l’imaginaire. Autour de la trop belle Garance, une Arletty déjà mûrie par la vie, tourne une ronde d’amour éclatante et mortifère : on ne s’en lasse pas.