INTERVIEW D'ANDRE DUSSOLLIER D'une rive à l'autre

Hasard du calendrier ou éloquente coïncidence, André Dussollier est à l'affiche de trois films conjointement. Dans 'Une affaire d'Etat' d'Eric Valette, 'Les Herbes folles' d'Alain Resnais et 'Micmacs à tire-larigot' de Jean-Pierre Jeunet, il investit le terrain du trouble et de l'ambiguïté plus amplement qu'à l'accoutumée.

Depuis une petite dizaine d'années, le cinéma français regarde André Dussollier sous un jour nouveau. Celui qui, chez Truffaut ou chez Resnais, des décennies durant, explora les affres sentimentales avec la précision et la délicatesse d'un orfèvre, se voit désormais confier des rôles d'une densité plus trouble. Le raffinement de sa voix au timbre envoûtant laisse place durablement à une inquiétante gravité. La clarté de son visage et sa droite silhouette gardent leur ligne de conduite, mais sous la sagesse apparente sourd désormais une ambiguïté à géométrie variable. Sa récente prestation dans 'Les Herbes folles' d'Alain Resnais relève de la haute voltige. Jamais auparavant il n'avait côtoyé l'ombre avec pareil frémissement. Tandis que Jean-Pierre Jeunet le propulse dans la peau d'un méchant cartoonesque dans 'Micmacs à tire-larigot', Eric Valette l'envisage dans le thriller politique 'Une affaire d'Etat' en cowboy urbain à la rigidité hantée. Arrêt sur images et retour sur un parcours.

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La clarté qui fut longtemps la ligne de conduite de vos personnages laisse-t-elle enfin place au mystère et à ses multiples facettes ?

Il est vrai que je commence enfin à accéder à une palette de rôles plus variés qu'autrefois. Dans 'Les Herbes folles', j'incarne Georges Palet qui est habité de sentiments irrationnels, qui est dans la rêverie affective. Dans 'Une affaire d'Etat', mon personnage porte quelque chose de tragique en lui, mais il a les pieds sur terre. Je n'ai pas eu l'occasion de jouer si souvent ce genre de personnage. Je pensais même qu'on ne me donnerait jamais de rôle de flic, par exemple. Dans le film d'Eric Valette, je ne joue pas un flic, mais un homme d'Etat en phase avec la réalité. La situation est aussi électrique et tendue que dans un film policier. Les prises de position y côtoient les scènes d'action. Je n'ai pas eu beaucoup de rôles inscrits dans une réalité concrète à jouer, c'est une longue attente enfin récompensée et c'est donc un régal.

Comment expliquez-vous qu'on vous ait longtemps tenu éloigné de ce genre de rôles ? Etiez-vous associé à ce point au romanesque délicat ?

L'acteur dépend du regard du metteur en scène, bien sûr. A mes débuts, j'aurais rêvé de jouer dans des comédies, de jouer des rôles très physiques, des sportifs, des flics, des hommes de terrain dans des films très réalistes. Car il y a quelque chose de très héroïque et de très urgent là-dedans. Mais moi, j'ai été cantonné très tôt à des personnages réfléchis qui étudient les situations, qui se laissent aller à des sentiments. On m'a tellement associé à ce type de rôles par le biais des auteurs de la Nouvelle Vague que j'ai croisés - Truffaut, Rivette, Rohmer ou Resnais - que j'ai été abonné aux personnages aériens. A mes débuts, j'étais très frustré, car ma seule activité sportive au cinéma était de passer de la chaise au canapé, alors que moi je rêvais de jouer 'Les Spécialistes' ! On ne m'a jamais proposé de choses physiques à faire au cinéma, contrairement au théâtre. Et pour la psychologie, c'est pareil. On m'a plutôt donné du Guitry, de la légèreté, de l'humour, de la distance. Quand je travaillais avec Claude Sautet, c'était pour jouer l'ami compatissant. La première fois que je l'ai rencontré, ça m'a interpellé et terriblement déçu, car il m'a dit : "Dommage que vous n'ayez pas le nez cassé !" Je ne savais pas d'où ça sortait… Je devais avoir un visage très propret, alors que je rêvais de jouer les personnages torturés et physiques. J'avais choisi le métier de comédien pour jouer ce que je n'étais pas, pour me libérer d'une enveloppe un peu conforme. Les rôles qu'a joués Jean-Louis Trintignant, des rôles troubles, étranges, je les enviais.

Les choses ont tout de même changé pour vous ces dernières années. Vous fréquentez désormais des univers de plus en plus sombres et rugueux, que ce soit chez Frédéric Schoendoerffer, Guillaume Canet ou Olivier Marchal…

Les choses ont commencé à changer pour moi avec 'Scènes de crime' de Frédéric Schoendoerffer. A tel point que lorsqu'il m'a proposé le rôle, j'étais tellement étonné que je lui ai demandé s'il était bien sûr de lui ! Le cinéma est si stéréotypé dans des imageries de flic, que j'avais l'impression que pendant longtemps - ça n'est plus vrai aujourd'hui - les flics de cinéma étaient inspirés d'une imagerie véhiculée par Delon, Ventura, Gabin ou d'autres. Petit à petit, avec L627 de Tavernier ou les films d'Olivier Marchal et Schoendoerffer, on s'est davantage appuyé sur la réalité. J'ai donc été très heureux de trouver - enfin ! - ce type de personnages. Et c'est un terrain que j'aimerais explorer encore davantage. J'y ai accès, en effet, en ce moment. Les seuls signaux que j'ai pu envoyer, c'est l'envie de jouer des personnages différents. Peut-être les metteurs en scène s'en sont-ils aperçu au fur et à mesure. Peut-être est-ce aussi dû à l'âge. On me donne à travailler ce côté plus obscur parce que je suis certainement plus crédible aujourd'hui sur ce versant-là.

Dans le même le temps, votre sourire au cinéma a pris des couleurs très variées. Est-ce chez vous un baromètre d'ambiguïté ?!

J'ai beaucoup souri jusqu'à présent. Peut-être est-ce la raison pour laquelle je n'aime plus beaucoup cela aujourd'hui, sur les photos notamment ! Le sourire est un masque, une façon de faire une pirouette et d'offrir une surface glissante. La vérité nue ne nécessite pas le sourire. Un sourire, chez Resnais par exemple, s'éprouve, se construit. Il y a une gradation là-dedans. Dans 'Les Herbes folles' et dans 'Coeurs', mes sourires sont très différents, c'est vrai.