INTERVIEW D'ANNE LE NY L'irrévérence élégante

Un respectable octogénaire se prépare de frétillants vieux jours en accueillant chez lui une ravissante Moldave en situation irrégulière. C'est 'Les Invités de mon père', comédie sophistiquée et délicieusement irrévérencieuse d'Anne Le Ny, en salle le 31 mars.

En deux longs métrages, Anne Le Ny aura su imposer un regard, une attitude, entre séduction affichée et affrontement masqué. Dans 'Ceux qui restent' qui narrait la rencontre, dans un hôpital, d'un homme et d'une femme au chevet de leur conjoint respectif, comme dans 'Les Invités de mon père', cette comédienne de formation traque l'inconfort et pratique l'art du contrepoint avec une élégance mutine. Le drame et la comédie, l'ombre et la lumière s'y font la courte échelle, et de cette dynamique de l'échange et du glissement sourd ici une réflexion, plurielle et pertinente, sur la bonne conscience bourgeoise, l'activisme humaniste, le vieillissement et la transmission. Menée, l'air de rien, avec une honnêteté morale et intellectuelle rare.

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Quels rapports entretenez-vous à la bienséance ?

Un rapport ni fraternel, ni amical ! Autant j'apprécie la politesse, autant je n'aime pas beaucoup la bienséance. Il est vrai que lorsque je cherche un sujet, mon baromètre intérieur m'indique les zones de troubles vers lesquelles me diriger. Peut-être que je rêve en secret de me faire couvrir de goudron et de plumes ! Ce qui m'intéresse, c'est de m'interroger sur des sujets qui me mettent moi-même mal à l'aise, sans donner de leçon à personne. L'idée est de regarder les choses de plus près.

Ce que vous faites tantôt de biais, tantôt frontalement, au sein d'un même film…

Oui, c'est vrai. La scène de la préfecture dans 'Les Invités de mon père' (dans laquelle un des personnages prend une décision moralement contestable, ndlr) a fait pousser les hauts cris à mon producteur ! En lisant la séquence dans le scénario, il s'est écrié : "Mais tu es folle, c'est très brutal !" J'ai conscience de cela, je l'assume.

Il y a aussi tout un cheminement narratif qui vous permet de vous autoriser ce genre de séquence…

Bien sûr. Dans cette scène, l'action est condamnable, pour autant l'enjeu pour moi n'était pas de juger mes personnages, mais de les accompagner en permettant au spectateur de se poser cette question : qu'aurions-nous fait à leur place ?

Il semblerait que le contraste des choses vous anime, dans ce film comme dans le précédent : l'alliance du rire - voire ici de la cocasserie - et de la gravité, de l'ombre et de la lumière…

Le film à thèse est épouvantable, donc si l'on veut poser des questions morales - et ces questions m'intéressent - sans être indigeste, la meilleure façon de les traiter passe par la comédie. Et plus les sujets ont un potentiel glauque ou dérangeant - on évoque ici la vieillesse, la sexualité de nos parents, notamment - plus il faut, à mon sens, retirer des choses, ne pas les montrer ou les évoquer sous l'angle de la comédie.

D'où la clarté de vos images et de vos décors dans ce film ?

Je ne trouve pas que mes images soient particulièrement claires. Il y a une tendance en France, comme ailleurs, à sur-éclairer les comédies. Je voulais donc qu'on traite l'image avec du contraste, sans induire le rire, qu'on laisse des choses dans l'ombre, qu'on éclaire peu les scènes de nuit. Mais je voulais aussi qu'il y ait dans ce film au sujet plutôt sombre un "fond de légèreté", si je puis dire !

Dans une séquence nocturne du film, vos protagonistes sont pris en stop par un couple échangiste dont vous incarnez la femme. Faut-il y voir une forme d'espièglerie de votre part ?

Jouer ce rôle - qui m'a fait perdre toute respectabilité sur le plateau ! -, était pour moi une façon de dire que je ne suis pas là pour donner des leçons, ni pour dire ce que je pense de cette situation. J'ai fait ce film pour poser des questions auxquelles je n'ai pas de réponses : les liens familiaux, les bonnes intentions, les liens entre nos principes et nos actes, le rapport à nos parents, les limites entre l'interventionnisme et la non-assistance à personne en danger, etc. Ce qui m'intéresse, c'est de poser les questions, sans orienter le jugement du spectateur. Et puis jouer ce personnage-là était aussi une façon de dire que je ne me prends pas au sérieux.

Diriez-vous que d'une façon générale, dans 'Les Invités de mon père' comme dans 'Ceux qui restent', l'angle sexuel intervient, en fil rouge très fin, comme échappatoire à la gravité, ou pied de nez à la supposée morale ?

Pour moi, la morale concerne nos actions publiques et la sexualité est un endroit de la liberté dans ces deux films. Mais en traitant dans celui-ci de la sexualité des personnes âgées et de nos parents, cela implique de se re-questionner par rapport à sa propre sexualité, comme dans le cas du personnage de Karin Viard qui, une fois le cordon ombilical coupé, a besoin de larguer les amarres…

N'est-ce pas aussi ce qui rend votre cinéma moins "bourgeois" qu'il n'en a l'air ?

Je ne viens pas d'un milieu bourgeois, mais d'un milieu intellectuel. Mes parents ont fait des études supérieures, en venant de milieux très modestes. J'ai donc toujours eu la sensation d'être à la tranche entre un milieu bourgeois dont je peux avoir le vocabulaire et la façon de parler - puisque j'ai eu accès au savoir qu'ont les bourgeois - mais sans avoir les codes, puisque mes parents n'ont pas jugé nécessaire de les acquérir. Effectivement, j'aurais du mal à parler de milieu prolétaire ou paysan que je ne connais pas bien, mais je n'appartiens pas non plus à l'univers bourgeois. Je suis donc légèrement à la frange.

La position idéale pour faire vriller les choses en sous-main ?!

Oui, j'espère bien semer l'inquiétude, le questionnement et le désarroi ! A côté de cela, je ne suis pas portée vers un cinéma déconstructeur, j'ai le souci de raconter des histoires, le mieux possible, et de divertir, voire de faire rire les gens. Le cinéma reste pour moi le lieu du divertissement et non de l'essai philosophique.

D'où vos castings très chics ?

J'ai ce désir de travailler avec de grands acteurs que les spectateurs aiment et connaissent depuis longtemps, et qui sont des figures rassurantes pour le public, à leur manière.

Mais le plaisir pour vous n'est-il pas de faire légèrement vaciller l'iconographie de vos comédiens - notamment celle de Fabrice Luchini qui a rarement été entraîné de cette façon sur le terrain de l'émotion ?

Fabrice a un peu résisté au début, mais il y a eu un moment où il m'a fait confiance, où il a bien voulu y aller, et je lui en suis très reconnaissante. Tous sont des acteurs virtuoses, qui ont une très grande palette de jeu et à qui je n'ai pas la prétention de faire jouer des choses nouvelles. Mais ce qui m'intéresse, c'est de ne pas utiliser leur virtuosité précisément et de travailler avec eux sur la palette qu'ils exploitent le moins habituellement. Ça, c'est très enthousiasmant.