LES COURTS METRAGES DU 62e FESTIVAL DE CANNES Les courts : une récréation

A Cannes, il est inutile de chercher parmi les courts métrages projetés en sélection officielle des avatars des sites vidéos 2.0 ou des films capturés au téléphone portable. A la manière des longs métrages, l'ensemble des courts diffusés, bien qu'hétérogène et parfois discutable, frappe par le soin apporté à l'esthétique.

Dix jours durant, le Palais des festivals jouait avec les records de durée, puisque les longs métrages portaient bien ce nom : en compétition, 'Un prophète', 150 minutes, 'Le Ruban blanc', 154 minutes, la Palme revenant (sur ce point seulement) à 'Inglourious Basterds' et ses 160 minutes. Pour l'avant-dernier jour de projection, le critère s'inversait : montrer une histoire qui tienne en moins de quinze minutes, et figurer pour l'éternité au palmarès du plus grand festival de cinéma au monde. L'occasion pour le jury présidé par John Boorman de voir toute la sélection en une seule fois, et pour de jeunes cinéastes de voir basculer leur petit curriculum vitae vers une carrière au long cours. Vision d'ensemble.

Ils feront des petits

A film bref, culotte courte. Trois métrages, et non des moindres, traitent de près ou de loin de l'enfance et de ses turpitudes. Le meilleur, tant au niveau du scénario que de la mise en scène, s'intitule 'The Six Dollar Fifty Man', réalisé par deux Néo-Zélandais, Mark Albiston et Louis Sutherland. Autour d'un prétendu super-héros de 8 ans, le film traite avec finesse de la division rapide de l'humanité en deux catégories : les fayots ricaneurs et les rebelles artistes. Des uns et des autres, 'The Six Dollar Fifty Man' choisit son camp, et des préjugés déjoués sans cesse ressortent une maîtrise implacable d'un suspense intime, sans artifice autre que le sens de l'image. Les deux autres courts ayant trait aux jeux d'enfants se répondent : dans l'un, 'Missen', du Hollandais Jochem de Vries, c'est le père d'une petite fille qui fait cruellement défaut à son éducation, quand 'Lars og Peter' de Daniel Borgman, montre une famille avec deux garçons avec une mère absente et les soucis attenants à ce déséquilibre. Deux films en miroir, fortuitement, pour une demi-heure d'analyse familiale.

Un étrange regard

Autre triptyque de cette sélection, celui des bizarreries. Un peu suspect, 'Rumbo a Peor', malgré ses costumes de footballeurs à mettre en perspective avec 'Looking for Eric', se veut arty mais vire un peu à l'inutile. La dédicace à Beckett au générique se voulait pourtant un bon alibi... Le court métrage letton de cet éventail, 'Klusums', propose par contre un travail plus expérimental, notamment sur le son, la musique concrète des travées d'un musée se mettant au service d'un humour absurde. Et, sans chauvinisme, la France a vu son représentant Jean-Christophe Lie frapper fort, avec 'L'Homme à la Gordini', proche du 'Matin Brun' de Pavloff en version cinématographique. Ce film d'animation, osé, loufoque et souvent irrévérencieux se base sur l'essence même de son art, l'opposition des pigments, pour un résultat vraiment décapant.

La mémoire qui flanche

Le dernier film diffusé dans le cadre de la projection cannoise, 'After Tomorrow', d'Emma Sullivan n'avait rien d'attirant. Ses premières images sentaient le thriller psychologisant à plein nez, le genre avec twist à la fin et Night Shyamalan comme référence érudite. Pourtant, la mise en scène virait très vite à la démonstration : comment détourner les codes en s'en servant pourtant avec brio ? Apparition subliminale, effet de distorsion, hallucination, l'attirail entier était sorti durant un quart d'heure. Mais la vision du twist final, car il y en a bien un, devait tout remettre en question. On vous laisse la surprise, mais 'After Tomorrow' paraît comme une preuve de l'innovation de la prochaine génération de cinéaste. Il reste des choses à inventer. Alors certes, la compétition de courts métrages de Cannes n'est pas sur un pied d'égalité avec Clermont-Ferrand, parce qu'elle est ombrée de l'aura médiatique de la sélection des longs métrages. Une hégémonie qui pourrait durer encore longtemps. La Palme du court, décernée cette année à 'Arena' de João Salaviza, témoigne d'une certaine tiédeur du palmarès, compensée par le mention accordée à 'The Six Dollar Fifty Man'.