Damsels in Distress, Do not disturb, Pauline détective, Taken 2… Les films de la semaine

Un couple bouleversé par la mort de leur fille, deux vieux amis qui tournent un film porno gay, un Napolitain obnubilé par une émission de télé-réalité, Kirikou avant Kirikou… Les films à voir (ou pas) cette semaine.

Les films à voir absolument

Rêve et silence, de Jaime Rosales *****

Oriol et Yolanda vivent à Paris avec leurs deux filles. Il est architecte, elle est professeure de lycée. Au cours de vacances dans le delta de l’Ebre, au sud de la Catalogne, un accident de voiture cause le décès de l’une des fillettes. Le père, qui était au volant, devient amnésique au point d’oublier qu’il eut un jour deux enfants. La mère, laissée seule avec la douleur, passe les heures dans les parcs de Paris à se remémorer les temps passés. Chacun passe son propre deal avec le néant… Rêve et silence, pourtant, n’est pas seulement une tragédie familiale. Les conséquences de la mort de l’enfant font vaciller le réel tout entier. Chacun des choix de mise en scène donne l’impression que les morts nous regardent. Que ce sont eux qui posent la douloureuse question : qu’est-ce que vivre ? La vie hantée, endeuillée, solitaire, Jaime Rosales la chante avec des accents surréalistes qui font penser à Bunuel. Il la peint avec un souci de l’action du temps et de la lumière qui rappelle Erice. Un chef d’œuvre.

Damsels in Distress, de Whit Stillman *****

Attention objet précieux ! C’est que Whilt Stillman, le réalisateur des cultissimes Metropolitan et Les Derniers jours du disco, est à lui seul l’inventeur d’un genre : la comédie idéaliste. Et d’un ton : la naïveté décalée. Nous sommes à Seven Oaks, une université de la côte Est. Là, quatre jeunes filles – Violet, Rose, Heather et Lily - mènent une série de combats : lutte contre la dépression, campagnes d’hygiène, invention de nouvelles modes. Tout cela se passe dans l’univers, hyper balisé et connoté par le cinéma U.S, des campus et des nihgtclubs. On n’est pas loin de la college comedy distancée, du teen movie arty. Sauf que, chez Stillman, l’idéalisme prévaut. Là réside l’originalité de son cinéma. Nous sommes saisis par les fêlures et les fragilités, que sous des dehors cool et sûr de soi, cachent ces jeunes architectes du futur. C’est doux, amer, brillant, fragile et, à la fin, dansant. Bref, c’est une merveille.

Les Films à voir

Después de Lucia, de Michel Franco ****

Amis de la frivolité, passez votre chemin. Roberto, veuf depuis peu, quitte sa province pour s’installer avec sa fille de 15 ans à Mexico. Elle, c’est Alejandra, dite Ale, jolie, charmante et a priori solide psychologiquement. Ale découvre sa nouvelle vie, son nouveau lycée, ses nouveaux amis, des enfants de la bourgeoisie locale. L’intégration se déroule sans heurts et Michel Franco accompagne les premiers pas de son héroïne avec une étrange douceur qui ne laisse rien présager de bon. Et en effet, progressivement, le théâtre de l’horreur dispose ses pions abjects. Les ami(e)s de la jeune héroïne deviennent bientôt ses tortionnaires et rivalisent d’imagination pour fomenter des humiliations qui blessent le corps et l’esprit de celle qui devient leur esclave. Despues de Lucia, avec une rigueur extrême dans son script comme dans sa mise en scène, décrit avec une radicale absence d’effets la déshumanisation des uns et la sidération de l’autre, martyrisée par la peur. Même si la fin peut (un tantinet) décevoir, ce film implacable et profond, épuré et dérangeant - révèle un cinéaste, un vrai, récompensé par le Prix Un Certain Regard à Cannes en 2012.

Do not disturb, d’Yvan Attal ****

Ben (Attal), un quarantenaire confortablement installé dans son existence bobo, file a priori le parfait amour avec Anna (Laetitia Casta). Un soir, dans leur bel appartement, déboule Jeff (François Cluzet), le vieux pote de Ben qui continue de mener sa vie bohème et refuse de rentrer dans le rang. Pour célébrer dignement leurs retrouvailles, Jeff entraîne Ben dans une fête parisienne, tendance art contemporain punkisant. Sur place, ils rencontrent quelques protagonistes fêlés, picolent plus que de raison et se retrouvent embarqués dans un projet de film pour un festival d’ « art pornographique » (sic) : les deux devront en fait coucher ensemble face caméra et démontrer ainsi que l’ « hétérosexualité homosexuelle » existe, à moins que ce ne soit l’inverse. Sur cet argument décapant, Yvan Attal, non content de trousser une comédie nerveuse, plonge dans des zones délicates et rarement arpentées. Si l’on regrette qu’il n’aille pas plus loin sur cette voie, on salue l’effort.

Reality, de Matteo Garrone ****

Après la noirceur absolue de Gomorra, fiction sur la pieuvre mafieuse, Matteo Garrone, dans Reality, privilégie le mélange des genres et slalome élégamment entre la comédie, le drame social et la fable. Luciano (interprété par Aniello Arena, prisonnier de son état), la quarantaine, vit au cœur du Naples populaire avec femme et enfants. Poissonnier de son état, il participe un jour au casting d’une émission de téléréalité. Il passe brillamment les premières sélections, est convoqué à Rome et doit attendre une réponse pour savoir s’il sera de la prochaine saison ou pas. Avec ce personnage rongé par son obsession, Matteo Garrone donne à voir le quotidien d’une certaine Italie d’aujourd’hui, celle des gens de peu, abîmés par la précarité et le surendettement, abrutis par la bêtise du petit écran qui, comme le pouvoir politique, fut des années durant phagocyté par un homme : Berlusconi, jamais cité dans le film, mais souterrainement omniprésent. Pour raconter cette histoire à la fois banale, accablante et délirante, Matteo Garrone, comme aux plus belles heures de la comédie italienne fait preuve d’une inspiration formelle dans chaque scène.

Elle s’appelle Ruby, de Jonathan Dayton et Valerie Faris ****

Calvin est un jeune écrivain qui a connu un succès immense avec son premier roman écrit à 19 ans. Peu doué avec la gent féminine, le « nouveau Salinger » souffre du syndrome de la page blanche. Encouragé par son psy, il commence à écrire sur la fille imaginaire qui apparaît dans ses rêves. C’est le déclic, l’inspiration revient. Un matin, Ruby, la jeune femme en question l’attend dans sa cuisine, en chair et en os. Dans cette version moderne et indé, Pygmalion et sa créature prennent les traits de Paul Dano et Zoe Kazan, petite-fille du cinéaste, qui a aussi écrit le scénario. Sans jamais expliquer le pourquoi du comment, cette fable douce-amère, mise en scène par les réalisateurs de Little Miss Sunshine, n’hésite pas à s’aventurer sur des chemins sombres et inattendus. Loin d’être un feel-good movie (on pense ainsi à The Five-Year Engagement, autre comédie romantique un peu triste sortie récemment), certaines scènes désarçonnent, jusqu’à un paroxysme cruel où les deux acteurs prouvent qu’Hollywood doit maintenant compter avec eux. 

Les films à voir, à la rigueur 

Pauline détective, de Marc Fitoussi ***

Dans Pauline détective, Marc Fitoussi investit un genre peu fréquenté en France (la comédie policière), jouant la carte de la stylisation à outrance et misant sur le charme tout en ingénuité et obstination de son héroïne (Sandrine Kiberlain, comme toujours épatante). Le cinéaste raconte l’histoire de Pauline, rédactrice en chef d’un journal people, qui accompagne sa sœur (Audrey Lamy) pour des vacances dans un palace, sis sur la riviera italienne. Sur place, Pauline, dont l’imaginaire carbure au super, a la conviction qu’un crime a été commis. S’improvisant détective, elle mène fissa l’enquête et entraine dans son sillage un séduisant maître-nageur, faussement bougon et comme il se doit bientôt amoureux… Tout est à sa place dans Pauline détective. Le scénario ménage son lot de rebondissements farfelus. Les personnages rivalisent de fantaisie. La mise en scène, forcément « aérienne », les accompagne en tirant profit des décors élégants. Tout est nickel, donc, mais il manque l’essentiel : le souffle, le rythme, le « vrai » charme. Bref, tout ce qui fait qu’une comédie fonctionne. Une comédie plus respectable que la moyenne, soit, mais aussi plus prévisible qu’emballante.

Kirikou et les hommes et les femmes, de Michel Ocelot ***

Avertissement aux admirateurs du petit Africain, la magie pourrait bien s’être évaporée. Comme dans la suite Kirikou et les bêtes sauvages, Michel Ocelot invente un prequel pour ce troisième volet, Kirikou et les hommes et les femmes, qui permet de retrouver le Kirikou enfant d’avant sa victoire sur la sorcière. Narrées par son grand-père, les cinq aventures ressemblent à de gentilles historiettes sans rebondissement particulier. Puisqu’ils n’ont pas de lien entre eux et ne servent pas à un dénouement final, les récits relèvent plus de l’anecdote, au contraire de l’intrigue audacieuse de Kirikou et la sorcière. On retient tout de même l’histoire du monstre bleu, enfant touareg rejeté par les gamins du village parce qu’il a la peau blanche, parabole sur la tolérance rappelant à plusieurs égards le magnifique ‘Azur et Asmar’ du même Ocelot. Enfin, sur le plan visuel, les images de synthèse offrent peu de prouesses artistiques, si ce n’est la numérisation des dessins traditionnels, qui ne déçoit pas, mais ne surprend pas non plus.

Diana Vreeland : The eye has to travel,  de Lisa Immordino Vreeland ***

« Le Bikini est la chose la plus importante depuis la découverte de la bombe atomique ». Celle qui, au sommet de sa gloire, prononça cette phrase historique et pertinente s’appelle Diana Vreeland, une figure « incontournable » de l’univers de la mode. Une femme qui, entre autres, gouverna d’une main de fer le magazine Vogue de 1962 à 1971 et révolutionna le look de ses contemporaines. Cet étonnant documentaire, composé principalement d’images d’archives où l’on voit et entend Diana Vreeland se raconter, revient par le menu sur le parcours hors normes de cette « dame de fer » de la nippe, dont le caractère impossible et les intuitions géniales inspirèrent plusieurs personnages au cinéma, dont Funny Face de Stanley Donen et Qui êtes-vous Polly Maggoo ? de William Klein. Intéressant sur le fond, bien que très hagiographique, le docu, signé Lisa Immordino Vreeland, petite fille de Diana, l’est malheureusement moins sur la forme, qui se contente scolairement de retracer la vie et l’œuvre de son sujet d’étude. 

Le film à ne pas voir

Taken 2, d’Olivier Megaton *

Après avoir fait passer de vie à trépas une belle brochette de truands albanais dans le premier épisode, à Paris, pour récupérer sa fille Kim, Bryan Mills (Liam Neeson insipide en faux taiseux ténébreux) essaie de retrouver une vie normale à Los Angeles. Sa belle progéniture veut prendre son envol, fréquente un jeune et son ex-femme vit une crise de couple avec son nouveau mari. Un voyage en Turquie arrive à point nommé pour ressouder la petite famille. C’était sans compter sur l’esprit de vengeance et les kalachnikovs des cousins, pères et frères, que le méchant Américain a envoyé à la morgue lors de son séjour parisien. Besson et les siens ne se sont pas foulés les neurones pour écrire cette suite. Sans surprise, avec un rythme mollasson, un happy end attendu, Taken 2 multiplie les incohérences scénaristiques (Kim est incapable de passer son permis, mais dans le feu de l’action, c’est Rémy Julienne). Quelques courses poursuites dans les rues étroites du vieux Istanbul et la plastique pas désagréable de Maggie Grace maintiendront éveillés les inconditionnels du premier. Les autres peuvent dormir tranquille.