EMIR KUSTURICA - PORTRAIT De si belles armes

Pour le président du jury du Festival de Cannes 2005, un hommage s'imposait. La dizaine de films qu'il a réalisée depuis l'éclosion de sa passion pour le septième art a une constante : son sens du rythme. Du scénario à la partition, il n'y a qu'un pas.

Au commencement était le cinéma... et la musique !

Emir Kusturica ne conçoit pas l'un sans l'autre. Au fil de ses humeurs et de ses amours variées et réfléchies, le réalisateur serbe ne fait jamais fi de la dimension musicale en composant un scénario. Les deux éléments, visuel et sonore, s'enchevêtrent, s'amplifient, se complètent, se grandissent et forment un univers cinématographique unique.

De la musique à voir

Emir Kusturica a ses têtes, ses préférences et les affichent régulièrement : on a beaucoup entendu dans ses premiers films le rock de Zoran Sinjanovic dont le groupe, Yago, connut ses heures de gloire dans les années 60. Le réalisateur fait, en outre, la part belle à la musique tzigane : créée "pour faire la fête comme les riches", elle est aujourd'hui définitivement liée aux images d''Underground'. Mais Kusturica ne saurait se satisfaire d'un seul style, tant s'en faut, il les mélange, jusqu'à la création du sien propre. En témoigne sa fidélité ancienne à Goran Bregovic et son Orchestre des Mariages et des Enterrements qui a composé, entre autres, les remarquables bandes originales d''Underground' et d''Arizona Dream'. Un procès dû à des contestations en matière de droits d'auteur, Kusturica accusant Bregovic de reprendre à son compte des oeuvres populaires traditionnelles des Balkans, a séparé les deux hommes.

Contraint dès lors de se pencher sur le réalisateur lui-même, on trouve l'emblème parfait du syncrétisme musical que celui-ci exploite à chaque nouveau scénario : le groupe de rock dans lequel il jouait à Sarajevo durant ses vertes années, le 'No Smoking Orchestra', s'est reformé pour le cinéma et la scène : il cultive avec panache le mélange des genres. Entre jazz, rock et chants traditionnels, les musiciens de 'Chat noir, chat blanc' offrent une conception entière de leur art : celui-ci doit être un vecteur, une force d'évocation des sentiments humains, des passions, des joies comme des tristesses (les idées reçues qui consistent à n'entendre dans ces notes qu'une sorte de folie joyeuse oublient que le luth dans 'Chat noir chat blanc' est le symbole de la tristesse) ; la musique chez Kusturica a le pouvoir du sens et du dialogue cinématographique dans tous ses ressorts, au même titre que les mots.

Tout vient de loin

Emir Kusturica a même réalisé un film, intitulé 'Super 8 stories', sur son groupe et considère l'oeuvre comme la plus importante de sa filmographie, sans doute comme le résultat de sa pensée la plus profonde, celle qui vise à faire du cinéma une musique. "La musique est liée indubitablement à la vie et la vie au mouvement", a proclamé un jour le réalisateur. Il ajoute que "la musique n'est pas là pour accompagner les personnages, ils sont eux-mêmes de la musique." Le son est un langage narratif aussi puissant que la parole : c'est avec la reprise de l'orchestre que se déclenche la bagarre entre Marko et les mafiosi de Belgrade dans 'Underground'. La musique est moteur de l'action, son écriture, son choix, intrinsèque à la création. On reconnaît cette conception dans les références de Kusturica : Jean Renoir, Pedro Almodovar, Wim Wenders... 'La Règle du jeu' reste célèbre pour sa 'Danse macabre' de Saint-Saëns ; on ne cite plus les musiques envoûtantes du réalisateur espagnol ou les frasques musicalo-drolatiques des protagonistes de 'Buena Vista Social Club'. Si la musique est pour Emir Kusturica un socle d'inspiration, elle est aussi l'un des derniers remparts, avec l'image et les mots, contre la manipulation.

Il a toujours aimé la scène, les concerts, ultime façon de rendre musique et spectacle inséparables. Mais ceux-ci ont évolué au fil des destructions de maisons et des guerres d'indépendance. Toute politique mise à part, ils reflètent une revendication, celle de l'appartenance pluriethnnique empreinte d'une certaine nostalgie, et une légitimité, celle de la lutte pour un art flamboyant de l'image et du son. Une lutte pacifique. Avec de si belles armes...