ENTRETIEN AVEC WIM WENDERS « Pina Bausch : le don de l'excès »

Dans 'Pina', Wim Wenders signe un hommage bouleversant à Pina Bausch et dynamite les conventions du documentaire. Attention, événement en 3D. Dans les salles, le 6 avril prochain.

Pina Bausch et Wim Wenders, vrais amis de 20 ans, envisageaient depuis des lustres de co-signer un documentaire consacré au travail de la chorégraphe. Un projet annulé par le décès subit de la dame en noir, en 2009. Le cinéaste, soucieux de rendre hommage à son amie, décida de poursuivre le travail en solitaire, le film « avec Pina » devenant un film « pour Pina ». N'y allons pas par quatre chemins, c'est une merveille de sensibilité, d'intelligence et de sensualité. Un film qui, aux antipodes des documentaires culturels compassés, rend compte à chaque plan de l'art incandescent de Pina Bausch. Un film, aussi, qui permet à Wenders de se rappeler à notre très bon souvenir. Explications.

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Votre cinéma a toujours accordé une place considérable à la musique, aux corps, au silence... Est-ce la raison pour laquelle Pina Bausch et vous étiez si proches ?

Sûrement. Mais, la danse et le cinéma sont deux disciplines très différentes. En tant que metteur en scène, je suis toujours obligé de me poser la question de l'histoire et du personnage. Au cinéma, le langage du corps est forcément lié au récit. C'est une différence considérable avec la danse... Concernant la musique, oui, nous étions infiniment proches. La façon dont Pina l'utilisait dans ses chorégraphies me touchait au plus profond. Je m'y sentais chez moi.

Votre intérêt pour la danse est-il ancien ?

'Pina', © Neue Road Movies GmbH, photograph by Donata WendersPas du tout ! Longtemps, je m'en suis même complètement foutu. Ça ne me concernait pas. D'ailleurs, à l'heure de voir ma première chorégraphie de Pina à Venise, en 1985, j'aurais préféré aller me balader dans la ville. C'est Solveig Dommartin, ma compagne de l'époque (NDLR : actrice de plusieurs films de Wenders décédée en 2007), qui m'a forcé à l'accompagner pour une représentation de 'Café Muller'. Et j'ai reçu le choc esthétique le plus important de ma vie. Je ne pensais pas que la danse pouvait me parler à ce point.

Vous aviez depuis très longtemps un projet de film avec Pina. De quoi s'agissait-il ?

Pina voulait qu'il reste une trace de son travail dans un film. À proprement parler, elle désirait garder en vie ses chorégraphies. Quelques-unes avaient été l'objet de captations, mais elle trouvait le résultat frustrant, incomplet. Comme s'il y avait un mur infranchissable entre ce qui se passait sur scène et ce que l'écran en conservait. Il nous fallait donc trouver une forme inédite. Elle attendait ça de moi. J'ai regardé tous les films de danse de l'histoire du cinéma pour trouver une réponse. En vain. Pour capter la qualité contagieuse et existentielle de la danse de Pina, il ne fallait pas seulement filmer la scène, mais tenter d'incarner l'émotion qui étreint chaque spectateur. Longtemps, je n'ai pas trouvé...

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Vous éprouviez de la frustration ?

Wim Wenders sur le tournage de 'Pina', © Neue Road Movies GmbH, photograph by Donata WendersPlus que cela : c'était tragique. Je voulais absolument aider Pina, et trouver un langage de cinéma susceptible de traduire le sien, si spécifique. Finalement, un jour, j'ai trouvé, mais pas du tout là où je m'y attendais. Jusqu'alors, je raisonnais toujours avec la grammaire traditionnelle du cinéma, je n'avais jamais pensé en termes de 3D et de nouvelles technologies. En découvrant le film 'U2 3D' (NDLR : concert filmé en relief, réalisé par Catherine Owens et Mark Pellington), je me suis aperçu qu'il y avait là quelque chose d'évident, qui abolissait les frontières entre la scène et l'émotion intime du spectateur. À ce moment, avec Pina, on a vraiment pu commencer à réfléchir.

Le film, réalisé après le décès de Pina Bausch, refuse la pédagogie et la biographie en images. Ces options radicales, les aviez-vous déjà avec elle ?

Oui, absolument. Elle ne voulait pas parler d'elle. C'était hors sujet. Le principe du film était : pas d'interviews, pas d'explications, pas d'interprétation. Elle pensait que les mots trahiraient inévitablement son travail. En préparant le documentaire, j'ai visionné tous les entretiens que Pina avait donnés durant sa carrière. Je me suis aperçu à quel point elle avait raison : les interviews, ce n'était pas son truc.

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Quel était son regard sur le cinéma ?

'Pina', © Neue Road Movies GmbH, photograph by Donata WendersElle aimait certains films, mais sa vie était tellement concentrée sur sa propre recherche... Elle était incapable d'aller au cinéma. Elle n'en avait littéralement pas le temps puisqu'elle bossait dix-huit heures par jour. Son travail si radical, si intense sur le corps, le regard et l'émotion ne tolérait pas la moindre distraction. Je ne connais personne qui soit allé aussi loin. Pina avait le don de l'excès.

Que vous a-t-elle appris dans votre pratique de cinéaste ?

La découverte de 'Café Muller' en 1985 a été un tel choc... 'Les ailes du désir', le film que j'ai tourné l'année suivante, n'aurait pas existé sans Pina. C'était tout à fait inconscient, mais, de toute évidence, je n'avais pas digéré ce que j'avais vu sur scène.

Quels sont vos projets ? Un retour à la fiction ?

Je n'aime pas me répéter et, désormais, j'ai très envie de savoir où ce nouveau langage de la 3D peut m'entraîner. Il me faut juste trouver une histoire qui ait une affinité avec la 3D aussi forte que la danse de Pina.