INTERVIEW DE FRANCOIS CLUZET L'envie d'avoir envie

Dans 'Le Dernier pour la route', il est question d'alcool, d'addiction et surtout de solidarité. Poignant et drôle à la fois, le premier film de Philippe Godeau doit sa réussite à une troupe d'acteurs bouleversants, au premier rang desquels, François Cluzet.

Un dernier verre au comptoir, et Hervé prend un train. François Cluzet est Hervé, inspiré d'Hervé Chabalier, le journaliste fondateur de l'agence CAPA dont le témoignage était paru en librairie en 2004. Le train, lui, l'emmène en cure pour le soigner de son alcoolisme. 'Le Dernier pour la route' aurait pu être larmoyant et pénible. Parce que Philippe Godeau a choisi de se concentrer sur une thérapie de groupe plutôt que sur un combat solitaire, le résultat est tout autre. On y parle de souffrance, certes, mais aussi d'espoir et d'amitié. Loin des effets de manche, c'est la simplicité et la justesse qui frappent. Nouvelle coqueluche du cinéma français depuis 'Ne le dis à personne', François Cluzet explose, incroyable de vérité, dans ce film choral où la sobriété règne en maître.

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'Le Dernier pour la route' est à mi-chemin entre témoignage et fiction. Laquelle de ces deux directions vous intéressait le plus ?

Plutôt la fiction. Le sujet du livre offrait un scénario d'une densité exceptionnelle. On y retrouvait des situations suffisamment complexes et ambiguës pour faire le bonheur de tous les acteurs. Mais Philippe Godeau avait à coeur de faire un film de divertissement. Et c'est en nous poussant à l'échange, au jeu très sobre et très intérieur qu'il y est parvenu, pour pouvoir laisser passer beaucoup de vie et de légèreté. La vie n'est faite que de contradictions, et il fallait, dans un film aussi noir, avoir aussi des moments de légèreté, de suspense. Le film est construit comme ça. Le bouquin de Chabalier est autobiographique, mais nous, nous racontons une histoire. Ce n'est pas exactement la même chose.

Pourquoi avez-vous commencé par refuser le projet ? Est-ce le côté choral qui vous a finalement décidé ?

Exactement. J'avais peur d'une descente aux enfers dont je ne voyais ni l'intérêt ni le divertissement. C'était pathétique, ça ne me plaisait pas. Et contrairement à ce que je croyais, ça insistait plutôt sur la sortie de l'alcool, grâce aux autres. C'est un film sur le partage. On a eu la chance de réunir dix personnes qui ont joué le jeu de ne pas jouer, et donc de mettre leur ego dans leur poche. Quand on a un rôle moins important, on a toujours envie d'exister un peu plus que ce que propose le personnage. Là, ils étaient tous très écrits, donc tous les acteurs ont accepté de partager. Le thème est assez fort, et c'est en s'abandonnant, en essayant de donner quelque chose de non maîtrisé, que l'on obtient quelque chose de vivant.

Etre dans l'échange et non dans la maîtrise semble être le point clé de votre jeu d'acteur.

Pour moi, le jeu consiste à vivre une situation sur commande. En aucun cas la jouer. Je suis un instrument, un interprète. Le drame dans le fait de composer, c'est qu'on remplace l'auteur. Dans l'abandon au moins, on est plus que sincère. La maîtrise est un des stades du jeu, mais ce n'est pas le plus intéressant. Il faut aller au-delà, ne pas vraiment savoir où on va. Et dans cette idée de devenir, il y a une idée de rebondir, de renaître, de repartir, d'être anéanti puis de s'en sortir. L'idée de jouer avec les autres est vitale. Il faut avoir ce goût de valoriser son partenaire, de tout lui donner. Ca rend la position du spectateur privilégiée parce qu'il voit quelque chose que personne ne peut voir. Quand un acteur maîtrise, les gens ont assez consommé d'images pour le voir venir à des kilomètres. Dans le cinéma moderne, on a besoin d'acteurs qui sont à leur place, à leur place de témoin, de figurant même. J'aime cette idée de figurer dans un film parce qu'il me semble que c'est là, dans l'échange avec son partenaire, qu'on peut donner le plus de soi et donc le plus d'universalité dans l'intimité. Avec un sujet aussi fort, on se devait d'ouvrir le jardin secret, de faire en sorte que ça devienne une histoire personnelle. Nous avions tous ça en tête. Et c'est beau, c'est ça notre boulot.

Le choix de vos rôles se fait alors nécessairement en résonance avec quelque chose qui vous touche ?

J'essaie en tout cas. Si je ne faisais que ce que je veux, je ferais beaucoup de comédies où j'aurais l'air très con, très bête, très zélé, très prétentieux, méchant, fourbe, menteur... mais absolument pas conscient de l'être. Je trouve ça très drôle. C'est ce que j'aime. Mais on me propose aussi des rôles dramatiques très forts. Et je ne veux pas les laisser aux autres, je les veux pour moi !