INTERVIEW DE FRANCOIS OZON Donner des ailes

Avec 'Ricky', en salles le 11 février, François Ozon s'ingénie à se rendre inclassable. Amateur de huis clos astucieux ou de drames doux-amers, le cinéaste compose désormais avec le fantastique. A l'abri des taxinomies, rencontre avec un mélangeur de genres.

On connaissait l'enfant-démon, fruit des entrailles de Mia Farrow dans 'Rosemary's Baby', ou les chérubins qui ornent le plafond de la chapelle Sixtine. C'est au tour de François Ozon de créer une nouvelle forme de bébés surnaturels, de ceux prompts à perturber l'équilibre d'une famille déjà précaire. 'Ricky', avec Alexandra Lamy et Sergi Lopez : une occasion pour le réalisateur plébiscité par le public de s'aventurer sur un nouveau terrain de jeu. Nourrissons, anges, diables, vérité ou plaisir : Ozon en entretien, c'est vingt-quatre fois l'originalité par seconde.

Avec 'Angel', et maintenant 'Ricky', vous prouvez que vous faites ce que vous voulez !

Je n'ai pas de plan de carrière. Une histoire me vient en tête et m'intéresse. A chaque fois, je vais dans une direction différente mais j'ai l'impression de suivre un fil : mon désir. Le désir de travailler pendant deux ans sur un projet, de dépenser beaucoup d'énergie. Il faut convaincre des financiers, des producteurs. Mon désir me porte. Qu'il soit en adéquation avec le public et ce qu'il attend, c'est autre chose. On ne peut pas contrôler l'attente du public. C'est pourquoi je n'ai pas cherché à reproduire un succès.

'Ricky' est un vrai film fantastique ?

J'aime les films qui mélangent la réalité et le fantastique, qui mélangent les rêves et le réel. 'Ricky' est un film d'un réalisme magique. Ce que j'aime, c'est quand le fantastique est clos dans le réalisme, et que le fantastique est un révélateur de la réalité des sentiments, de la vérité des relations entre les êtres. C'est ça qui m'a intéressé : ce bébé extraordinaire n'est là que pour révéler les personnages. Le vrai sujet n'est pas ce bébé, c'est la famille, et le long trajet de cette famille pour accéder à l'harmonie.

Au coeur du film, on trouve également la maternité ?

Dès qu'on parle de la famille, on parle de la mère. Elle a le lien premier avec l'enfant. Mais dans ce film, le père est tout aussi important. C'est un homme qu'on traite de mauvais père, qu'on accuse de maltraitance et du coup, c'est un homme qui a du mal à trouver sa place. Peut-être la trouve-t-il à la fin.

'Ricky' est-il une façon de transmettre votre point de vue sur les nouveaux parents, très centrés, trop peut-être, sur leur progéniture ?

Je pense que le film participe à ce qui se passe dans notre société. Il y a une sacralisation des bébés, une idéalisation de l'enfant, une surprotection. Le film évoque également la difficulté qu'ont les hommes d'exister face à la relation mère-enfant. Dans l'Histoire, les hommes sont mis de côté habituellement, et aujourd'hui on a l'impression qu'ils ont envie d'avoir autant de place que les mères. Cela crée un déséquilibre parce que les femmes n'ont pas forcément envie de laisser autant de place aux hommes.

Pensez-vous que porter et élever un enfant soit quelque chose de merveilleux ?

C'est surtout l'aspect physiologique qui m'importe. Le côté "cronenbergien". Qu'est-ce que c'est d'avoir quelque chose qui germe en soi ? Qui grandit, qui se développe ? Ce côté organique, et aussi l'inconscient d'une femme qui porte cet enfant. Les femmes enceintes font souvent des cauchemars, des rêves, elles ont des angoisses, elles ont toujours peur d'accoucher de quelque chose de monstrueux. Le film parle de ça, comme dans le 'Rosemary's Baby' de Polanski. On peut voir aussi le film comme l'état psychique d'une femme enceinte.

Ricky n'est ni un ange, ni un démon...

C'était important pour moi d'enlever l'aspect religieux de l'ange. Il fallait traiter de la différence, d'un enfant différent. Il a des ailes, mais il aurait pu avoir une queue ou des oreilles disproportionnées... Les ailes symbolisent la liberté, l'enfant qui doit prendre son envol, se libérer de sa famille. A la fin, l'idée de l'ange peut apparaître, mais ça dépend du background religieux de chacun et surtout de ce qu'on veut y voir. Je voulais quelque chose de plus complexe que le clivage ange/démon. Un bébé peut être à la fois Chucky et un ange. Un bébé, à la naissance, c'est comme un petit bout de chair, comme un bout d'estomac qui n'arrête pas de crier. Ce n'est pas que charmant et mignon. C'est aussi contraignant, c'est aussi un problème. Ce n'est pas par hasard si les femmes font des dépressions à la naissance…

L'humour est omniprésent dans 'Ricky'… Etait-il nécessaire à cette histoire improbable ?

Ce n'est pas tant l'idée de l'humour que celle d'un moment d'épanouissement et de bonheur qui m'intéresse. Cela passe par une forme de légèreté. A partir du moment où ce bébé, a priori monstrueux, se révèle, il est vu avec les yeux de l'amour. La mère ne voit pas son enfant comme un monstre, mais comme son bébé qu'elle aime avec beaucoup de tendresse. Tout à coup, cette femme, qui a une vie plutôt pénible, très monotone, très quotidienne, qui les matins a la flemme de se lever pour aller à l'usine, capte une source d'amusement, de jeu, de plaisir, grâce à cet enfant différent. La vie devient plus légère et amusante. Le film prend aussi un ton plus léger et plus proche de la comédie.

Pourtant un doute plane. L'issue sera-t-elle tragique ou positive ?

Les personnages sont complexes, ambigus. Paco peut être vu de différentes manières : on peut se dire que c'est un salaud, et en même temps, c'est quelqu'un qui continue de vivre avec cette femme, qui ne part pas, alors qu'il était parti à un moment... La complexité du personnage est basée sur la vérité des sentiments. Ce qui m'intéresse, c'est de ne pas juger. Le spectateur doit avoir sa propre vision des choses, sa propre interprétation. En tant que spectateur, j'aime être actif au cinéma. J'ai donc tendance à faire en sorte qu'il y ait une interaction entre le film et le spectateur. Quand il y a des ellipses, un travail sur la forme, le public se pose des questions. Le cinéma reste un terrain d'expérimentation, où l'imaginaire du spectateur doit aussi fonctionner.

Quel metteur en scène êtes-vous ?

Difficile pour moi de me définir. J'aime prendre du plaisir en travaillant sur mes films. Faire du cinéma a quelque chose d'enfantin. On retrouve une espèce d'innocence dans la manière de travailler et aussi un plaisir et une complicité avec les acteurs. Je n'aime pas travailler dans le drame. Les choses doivent se dérouler avec légèreté, même si l'on tourne des scènes dramatiques et que l'on doit avoir des rapports violents sur le plateau. J'aime développer des rapports agréables et sereins avec les comédiens.