INTERVIEW DE GASPAR NOE Hallu ciné

L'auteur de 'Seul contre tous' et 'Irréversible' tente de donner corps à des états de conscience altérée dans 'Enter the Void', fresque hallucinatoire aux faux airs de bad trip. Du cinéma organique, du cinéma autrement.

On avait laissé Gaspar Noé au coeur d'une onde de choc suscitée, lors du festival de Cannes en 2002, par 'Irréversible', alors en compétition. Ses détracteurs lui reprochaient son ultraviolence, sa pornographie induite, son malsain plaisir à fabriquer de l'émotion supposée impure. Esbroufe médiatique ou vrai malentendu ? Quel que soit l'effet suscité – malaise, rejet ou fascination –, le cinéma selon Gaspar Noé est un cinéma de névroses à peine dissimulées derrière un style manifeste, un geste apparent : s'y dessinent la finitude des choses, la peur du vide et des abysses qui y conduisent. Sans détour aucun, 'Enter the Void' aborde cet état panique de plein fouet sous la forme d'une odyssée mentale menée sous psychotropes et conduite par 'Le Livre des morts tibétain', guide virtuel et prétexte à ce voyage esthétique et sensoriel. Entre boucles temporelles et volutes pop, images choc et bercement langoureux, Gaspar Noé explore une grammaire et propose un langage – en caméra subjective ou constante plongée à 180° – suffisamment singulier et novateur pour s'y intéresser de plus près.

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De 'Carne' à 'Enter the Void', il semblerait que vous vous soyez dirigé vers un abandon progressif du verbe au profit d'une autre forme de langage…

'Enter the Void', (c) Wild Bunch DistributionCe n'est pas un abandon. Ce n'est pas que je sois plus troglodyte qu'avant, c'est juste qu'il existe un langage cinématographique – champ-contrechamp, maquillage, un certain découpage – qui provient du langage télévisuel, que je trouve ennuyeux et que je cherche à éviter de plus en plus. Si les derniers films que j'ai faits sont plus expérimentaux que mes premiers, c'est aussi par ludisme. Je pense que le langage cinématographique reste toujours à inventer.

Dans le même temps, la place de l'émotion et de la sensation dans votre cinéma a évolué. A cet égard, 'Irréversible' semble charnière dans votre parcours…

La manière dont on filme est très liée au budget qu'on a. 'Seul contre tous' découle de 'Carne'. On était une équipe de douze personnes, on mangeait des sandwichs à midi et on tournait en 16 mm scope avec un anamorphoseur devant l'objectif. Il fallait donc faire le point à la fois sur l'anamorphoseur et sur l'optique principale, ce qui m'empêchait de faire des mouvements de caméra. Le découpage "à la Ozu" du film provient donc du côté fauché de la production. Ce n'est pas un choix d'auteur ! J'espérais ensuite enchaîner sur 'Enter the Void', mais le film a été retardé. J'ai alors fait 'Irréversible' entre-temps et là, j'ai eu envie de tester des choses que je souhaitais entreprendre sur 'Enter the Void'. Je me préparais donc pour ce film. Mon court métrage 'Sida' (qu'on trouve sur le Net) a été tourné super vite, en 2 heures et le film fait 17 minutes. C'est encore un autre type de découpage. Chaque film a donc ses besoins organiques. Entrent en jeu aussi les besoins du réalisateur qui veut s'amuser, se surprendre et surprendre son équipe.

En optant, par exemple, pour des principes filmiques dont vous éprouvez les limites à chaque film (longs plans-séquences, plans aériens, caméra subjective) ?

'Enter the Void', (c) Wild Bunch DistributionCertains réalisateurs sont plus portés sur l'image que d'autres. Godard a tenté d'inventer son propre langage et de repousser ses propres limites. Gondry se renouvelle toujours. Moi aussi, dans la mesure du possible, j'aimerais bien faire des films différents les uns des autres. Dans 'Enter the Void', il y a la volonté délibérée de se rapprocher autant que possible du langage des rêves, de la pensée et de la perception humaines. Pour les séquences de flash-back où l'on voit mon personnage de dos, j'ai repensé à mes propres rêves où je me vois toujours intégré de dos dans le cadre. Il me fallait trouver une forme proche du langage de la mémoire. Mais le film n'est pas qu'un trip hallucinogène ou un cauchemar, il y a là une narration à suivre. Peut-être que dans mon prochain film, je mettrai encore moins de dialogues pour tenter de m'approcher du langage du subconscient.

Malgré les apparences, 'Enter the Void' est un film très narratif, très construit…

J'ai une foi dans le drame. On a tous de l'empathie pour les personnages plongés dans le drame. Surtout s'ils sont enfants : les enfants sont moins modelés socialement, et il est donc plus facile de s'identifier, d'autant qu'ils perdent ici leurs parents dans un accident de voiture.