INTERVIEW DE NICOLAS WINDING REFN Organique cinéma

Le réalisateur danois de la trilogie 'Pusher' et du percutant 'Bronson' détourne le film de Vikings et signe avec 'Le Guerrier silencieux' un impressionnant voyage hallucinatoire. Entre francs massacres et quête méditative, son septième long métrage s'impose comme le grand choc esthétique de ce début d'année.

Pour comprendre le cheminement de One-Eye, le guerrier borgne et muet au centre de ce film, il faudra se souvenir de celui de Nicolas Winding Refn lui-même. Celui que la trilogie 'Pusher' propulsa en tête des jeunes talents européens au mitan des années 1990, se présente d'abord comme un cinéphile-cinéphage nourri de films de tous horizons, entre New York et Copenhague où il fit alternativement son éducation. Mais si ses premiers films - les trois volets de 'Pusher', film noir tourné vers la tragédie grecque et très inspiré par Martin Scorsese et John Cassavetes, 'Bleeder' d'après 'Last Exit to Brooklyn' de Hubert Selby Junior, 'Inside Job' habité de souvenirs lynchéens et 'Bronson', bercé tant par Stanley Kubrick que Kenneth Anger - revendiquent leurs sources d'influences, 'Le Guerrier silencieux' se dépouille, lui, de tout cousinage direct. Ses mouvements radicaux, ses espaces infinis, ses couleurs saturées et ses sons enivrants trouvent leur point d'ancrage dans l'enfance même du réalisateur. Leur résonance n'en est que plus retentissante.

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'Le Guerrier silencieux' a été tourné en Ecosse, son action se partage entre l'Europe du Nord et les Etats-Unis. La véracité historique et géographique vous importait-elle vraiment ?

Le Guerrier silencieux, (c) DRHistoriquement, il est pertinent de situer l'action et de connaître ce qui s'est passé en l'an 1100 lorsque le christianisme s'est répandu en Europe. C'était une religion très violente. Il y eut une confusion entre les mythes locaux et la chrétienté : pour les séduire, Jésus a été présenté aux Vikings comme un guerrier mort au combat. Traditionnellement, le mot "Viking" est immédiatement rattaché à une imagerie qui ne m'intéressait pas. Je n'avais aucune intention de réaliser un film historique sur les croyances ancestrales du Vieux Nord. Mon souhait était de faire un film de science-fiction futuriste ! L'idée que mes personnages soient des Vikings chrétiens a changé la donne. D'abord peu de gens, moi inclus, connaissent le sujet. Puis il y avait quelque chose de fascinant dans ces Vikings qui débarquent en Amérique et pensent y trouver la Nouvelle Jérusalem : cela peut faire référence à la façon dont les Etats-Unis sont perçus aujourd'hui. Le film est raconté comme un voyage mythologique. Rien n'y est réaliste. Les personnages n'agissent, ni ne parlent normalement. Il s'agit de créer un monde totalement artificiel, comme on raconte un conte de fées. La question n'est pas de reproduire la vie, mais de créer quelque chose qui nous renvoie à notre existence. On était donc loin d'Astérix ! Je voulais fuir autant que possible l'image du Viking ventripotent avec ses grandes cornes. J'ai donc demandé aux costumiers d'aller vers autre chose, d'en faire des sortes d'anges de la mort.

Votre personnage de One-Eye revêt davantage des allures de samouraï…

Oui, pour One-Eye on s'est dirigés vers quelque chose d'oriental, tant dans son apparence que dans son comportement. Cela est aussi dû au fait que Mads Mikkelsen a les pommettes hautes. Etrangement, il ne fait pas très scandinave.

N'est-ce pas aussi une façon pour vous d'accéder à une dimension non seulement universelle, mais aussi métaphysique ?

Le Guerrier silencieux, (c) DRJe pense que le cinéma est une forme d'art métaphysique. C'est un voyage, comme peuvent l'être la peinture ou la musique. C'est quelque chose qui vous habite, vous touche au plus près. La science en tant que telle ne m'intéresse pas. Je voulais faire un film sur ce qui va au-delà de la science, des étoiles, du trou noir. Je souhaitais trouver l'équivalent d'un trip sous acide, transcender l'état physique des choses, accéder à de plus larges perspectives. Un peu comme une forme méditative, mais à laquelle on accède via certaines substances. Au début, c'est un peu difficile, cela induit une violente lutte intérieure, car se relaxer n'est pas aisé. Mais si vous êtes capables de vous laisser aller et de passer outre votre enveloppe corporelle, vous pouvez accéder à cette sensation de flottement qui est très intéressante. C'est ce qui se passe au début du film, où les personnages se battent avec violence pour de l'argent et du tangible, avant de se diriger vers autre chose.

En ce sens, 'Le Guerrier silencieux' n'est-il pas un film-expérience ?

J'ai toujours voulu réaliser "a drug movie". Non pas un film sur la drogue, mais un film qui devient une drogue lui-même. La vraie question pour le public ensuite est la suivante : êtes-vous prêts à vous adonner au film ? Si oui, l'expérience peut être incroyable. Mais si vous êtes dans le contrôle de vos émotions, si vous analysez ce que vous voyez, vous resterez à distance, comme on peut l'être devant n'importe quel divertissement. Le contrôle est confortable. Mais comme pour un bon moment de sexe, il faut ici s'abandonner, ce qui est difficile, car on a tous des réflexes d'autocontrôle.