INTERVIEW DE GUY MADDIN Rêvez libre

Octobre est le mois Guy Maddin. Entre la sortie de son nouveau film, 'Winnipeg mon amour', la rétrospective intégrale de son oeuvre au centre Pompidou, et la projection de 'Des trous dans la tête' au théâtre de l'Odéon, avec orchestre et bruiteur live, le cinéaste amènera son ombre sur la Ville Lumière. Trois occasions de découvrir un réalisateur à l'univers inspiré et onirique.

De 'Careful' à 'Winnipeg mon amour', Maddin ne cesse de singulariser son cinéma. Si certaines atmosphères de ses films rappellent Lynch ou Murnau, c'est que le réalisateur concilie la modernité avec un hommage aux premiers temps du septième art. Sa filmographie devient à l'occasion théâtre des rêves et arène du souvenir quand il évoque le passé de sa ville de Winnipeg, la représentation fantasmatique de la Belle époque dans 'The Saddest Music in the World', ou la figure maternelle dans 'Des trous dans la tête'. Son esthétique, inventive, parfois épileptique, toujours tourmentée, se met au service d'un discours universel aux multiples codes. Rencontrer Maddin a été l'occasion d'en décrypter quelques-uns.

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Dans 'Winnipeg mon amour', vous utilisez différentes formes documentaires. Comment considérez-vous le genre ? Comment vous êtes-vous approprié son esthétique ?

Documentary Channel m'a chargé de ce travail. J'ai accepté cette commande parce que j'avais besoin d'argent. C'est une vraie lutte au départ. Je pensais vraiment qu'il serait difficile de réaliser un documentaire, vu le cinéma que je pratique. Il faut être objectif, faire des recherches. Il est nécessaire de passer beaucoup de temps en salle de montage, là où le sujet du film se dévoile. La somme de travail m'apparaissait colossale à l'origine. Mais Documentary Channel m'a encouragé à tirer de mon expérience de la ville quelque chose de personnel. Cela signifiait moins de recherche en bibliothèque, et plus d'introspection. Restait à trouver une forme. A cette époque, j'ai passé beaucoup de temps à promener mon chien en rêvassant. La marche force à prendre son temps. Cela m'a plongé dans le passé et la mélancolie. J'ai réfléchi à ma place dans le temps, combien d'années j'avais vécu, combien il m'en restait à vivre, puis j'ai pensé à ma carrière, à ma famille, à ma vie amoureuse, à mon positionnement sur le marché des valeurs humaines. Promener mon chien me permettait de réfléchir sur des émotions intimes, en même temps que sur Winnipeg. A ce moment-là, le documentaire a déporté son sujet, plutôt que Winnipeg, le film allait parler de moi. Cela m'a encouragé : je pense être le plus grand expert de moi-même ! Finalement, 'Winnipeg mon amour' est un docu-fantaisie, qui mélange les notions de documentaire et d'imagination. Cette dénomination évite les débats fastidieux du genre "est-ce vraiment un documentaire ?". Ces cinq dernières années, au cinéma, beaucoup de films sont sortis en mélangeant les éléments réels et imaginaires. C'est l'un des formats cinématographiques les plus intéressants. Plus tôt on admet que les documentaires sont en partie de la fiction, mieux c'est. Et vice et versa.

Vous appliquez régulièrement ce concept. Vos fictions sont souvent autobiographiques, et votre unique documentaire comporte bien des éléments imaginaires. Vous voulez brouiller les pistes ?

Les éléments fictionnels de 'Winnipeg mon amour' sont des euphémismes de faits. Des faits qui seraient trop ennuyeux à montrer tels quels. Cocteau m'inspire dans cette voie quand il dit "l'histoire est du vrai qui se déforme, la légende du faux qui s'incarne". Je pense donc que plus on raconte des histoires sur nous-mêmes, plus elles changent petit à petit, sont distillées, altérées pour devenir au fur et à mesure des années des vérités sur nous-mêmes. Cela m'a permis de mélanger des faits froids, des événements historiques qui ont eu lieu avec des légendes familiales.

Dans vos oeuvres, vous représentez souvent la famille et plus particulièrement la mère. Qu'est-ce que vous voulez dire de vos proches ?

Ma mère est sans doute le mont Everest de la maternité. C'est une vraie force de la nature. Imaginez cet Everest comme la plus grande montagne, mais aussi le plus gros volcan... S'il avait des yeux, il verrait dans toutes les directions, et viserait avec sa lave. Quiconque a un parent fort, père ou mère, le craint toujours, mort ou vivant. Nous vivons tous dans le passé et le présent simultanément, même en tant que vieil homme. J'ai aujourd'hui atteint l'âge que mon père avait quand il est mort. Mais quand je pense à lui, je vois un homme plus âgé. Il ne partira jamais totalement. Mes films expriment des sentiments familiaux que nous portons profondément. Je ne veux pas juste montrer quelqu'un qui pense à un parent mort mais je veux montrer une présence, comme Shakespeare montrant le fantôme du père de Hamlet. A travers le spectre on comprend qu'il pense à son père, qu'il est jaloux que sa mère ait un nouvel amant. Chez Shakespeare, c'est un outil mélodramatique. Je me considère comme un auteur mélodramatique. Quand je montre ma famille, j'essaie de trouver une manière de montrer des sentiments que nous réprouvons. Cela permet de désinhiber le spectateur.