HANEZU ET HARA-KIRI : MORT D'UN SAMOURAÏ Torpeurs nippones

Cette année, le cinéma japonais a deux représentants en compétition officielle du Festival de Cannes. Malgré une tentative de renouvellement, la fable de Naomi Kawase ne convainc pas. Quant au remake du légendaire 'Harakiri' de Masaki Kobayashi par Takashi Miike, il est à périr d'ennui.

En deux jours, la compétition cannoise nous a proposé ses deux films japonais, signés de metteurs en scène a priori aux antipodes stylistiques l'un de l'autre : 'Hanezu' de Naomi Kawase, réalisatrice chouchou du Festival depuis sa Caméra d'or en 1997 pour 'Suzaku', reine du temps mort contemplatif dans de sublimes paysages ; et 'Hara-kiri : mort d'un samouraï' de Takashi Miike, le cinéaste qui fabrique à la chaîne du film-culte déjanté, shooté de références.
Disons d'emblée que pour ces deux longs métrages retenus en sélection officielle, les opposés se rejoignent dans un somptueux hiératisme. Ils partagent un ennui autosatisfait, cultivé par l'overdose de cadrages bouleversifiants à la « poésie » ostentatoire.

Légende des trois montagnes

Hanezu, de Naomi KawasePourtant, paradoxalement, ces films montrent de touchantes tentatives de renouvellement. 'Hanezu' contient dix fois plus d' « intrigue » que les précédentes épreuves infligées par Kawase : triangle amoureux, flash-backs, sang et sexe. Mais les groupies peuvent se rassurer : ils y retrouveront ces plans majestueux d'arbres secoués par le vent, ces promenades métaphysiques dans la nature, ces scènes hypersignifiantes où des personnages se contemplent sans se parler ni même se tenir par la barbichette…

Je suis d'ailleurs sûr que, comme à chaque film, de nouvelles cohortes de fans vont venir rejoindre le club des aficionados de la ravissante cinéaste. Mais à la quatrième occurrence en voix off de la légende des trois montagnes qui s'aimaient d'amour tendre, les insensibles à Kawase risquent la crise de panique.

N'est pas Kobayashi qui veut

'Hara-kiri : mort d'un samouraï' distille un ennui bien différent, même si l'effet final (torpeur spectatorielle) est le même. Loin des exercices de démystification foutraque des genres populaires du cinéma (thriller, western, film d'action) qui ont fait la – relative – réputation de Miike, il s'agit ici du remake presque académique et fort ampoulé d'un chef d'œuvre du cinéma classique japonais, le 'Harakiri' de Masaki Kobayashi, Prix spécial du jury au Festival de Cannes 1963. La question qui se pose tout au long de ce film, qui suit fidèlement les péripéties de l'original, mais transforme une tragique épopée (doublée d'une acerbe critique sociale) en pensum interminable, pourtant bien joué et photographié, est : pourquoi l'a-t-on produit ? L'ajout de la couleur et de la 3D fait figure de gadget et ne justifie pas cette vaine entreprise, à part dans quelques jolis plans de transition sur des feuilles d'arbres....

Vous l'aurez compris, l'auteur de ces lignes s'est copieusement ennuyé à ces équivalents de cérémonie du thé sous anesthésie, qui nous fait soudain adorer ces films de genre coréens ou chinois que l'on nous montre dans diverses sections du même festival, où les scènes d'action les plus violemment frivoles le disputent au gore décomplexé.