INTERVIEW D'ALBERT DUPONTEL Un héros très discret

Albert Dupontel est à l'affiche du dernier film de Jean Becker, 'Deux jours à tuer', comédie dramatique enragée, qui sort sur les écrans ce mercredi 30 avril. Réalisateur singulier et comédien discret et dévoué, l'homme revient sur le tournage, sa carrière atypique, sa vision du cinéma... Rencontre.

Dans 'Deux jours à tuer', Albert Dupontel est Antoine. Publicitaire de 42 ans, marié, deux enfants, il décide, du jour au lendemain, de détruire sa vie, envoyant valdinguer d'un revers de main travail, amis et famille. Pas un mot de plus sur l'histoire, car il nous est expressément demandé de "garder secret le dénouement du film". Peu importe, ce n'est pas ce qui fait l'essence et l'originalité de ce long métrage magistralement porté par un comédien dévoué à l'oeuvre de son metteur en scène. Celui qui affirme trouver agréable de se laisser aller sur le plateau d'un autre déroule dans ce film un jeu plein de rage et de désespoir. Alors lorsqu'il nous dit vieillir et s'embourgeoiser, on n'y croit pas. Pas plus qu'on n'imagine que le Dupontel réalisateur pourrait avoir pris un coup de vieux et ne plus nous servir un cinéma singulier et déjanté.

Difficile de parler d'un film sous le sceau du secret ?

C'est quelque chose qu'il faut vraiment respecter pour que les gens puissent pénétrer dans cette histoire. Quand j'ai lu le scénario, je me suis fait avoir aussi. J'ai été pris d'empathie pour ce personnage et j'ai eu envie d'aller jusqu'aux racines du mal. 'Deux jours à tuer' est une façon de montrer comment des choses simples, apparemment anodines, sont essentielles à la vie d'un homme. Pendant deux jours, Antoine, mon personnage, va avoir l'occasion d'être enfin lui-même et ne va pas s'en priver. Ce film est un mariage de toutes les choses dont Jean Becker aime parler : la proximité avec la nature, la simplicité de la vie, l'émotion des petits riens qui peuvent prendre une importance phénoménale. C'est un film très optimiste et qui donne envie de vivre.

Qui donne envie de se débarrasser du carcan de la société ?

Antoine saisit une occasion et se lance dans une sorte de rébellion bourgeoise. Quand sa femme lui brandit le vaudeville, l'accusant d'avoir une liaison, il s'engouffre dans la brèche. A ses amis, il balance un discours de dénonciation à la Sautet parce qu'il sait qu'ils ne pourront comprendre que cela… On a tous eu envie un jour de dire à nos proches leurs quatre vérités et de se débarrasser des gens que l'on subit plus qu'on ne les a choisis. C'est, entre autres, ce que raconte Jean Becker.

'Deux jours à tuer' surprend par un rythme et une durée (1h24) qui tranchent avec les autres films de Jean Becker. En aviez-vous conscience à la lecture du scénario ?

Le rythme est très intéressant, en effet. C'est rare qu'un film de Jean Becker soit si court. Il a beaucoup collé à ce que je fais. Et avouons-le je ne suis pas toujours très calme. Le film est devenu assez rageur, sans compassion. Chose rare, le film est supérieur au scénario, notamment grâce au renfort de la musique, à la présence de Marie-Josée Croze, de Pierre Vaneck et de l'Irlande vue par Becker. Je n'avais pas vraiment senti tout cela dans le scénario. La deuxième partie du film est très personnelle, c'est Jean qui l'a rajoutée. Ca ne vient pas du livre. Dans cette partie Becker parle de lui, c'est lui qui pêchait à la mouche avec son père, qu'il a perdu très jeune. Il y a quelque chose de l'ordre de l'histoire d'amour irrésolue entre Jean et Jacques Becker. J'ai vu Becker très fébrile en Irlande. Il a d'ailleurs fallu que je prenne des cours de pêche à la mouche avec un monomaniaque pendant deux mois !

Que connaissiez-vous de Jean Becker avant ce film et qu'est-ce qui vous a conduit à tourner avec lui ?

Je garde un souvenir très ému de 'L'Eté meurtrier' que j'ai vu quand j'étais adolescent. J'avais passé des moments agréables et surprenants avec 'Les Enfants du marais'. J'aimais le côté apaisant de 'Deux jours à tuer', la sérénité d'appartenir à l'univers de Jean, d'avoir quelqu'un de très cohérent aux manettes. Et puis je me retrouvais complètement dans les émotions du personnage. Je ne dis pas que je ferais comme lui, mais je comprends sa démarche, du début à la fin. Dès que j'ai lu le scénario, j'ai su que j'allais le faire. A l'époque, je n'avais pourtant pas envie de tourner, mais ça me correspondait trop pour refuser.

Comment choisissez-vous vos rôles ?

En lisant. Beaucoup d'acteurs vous diront cela. Je n'ai jamais tenté de choses qui me paraissaient improbables. Ce qui ne m'a pas empêché de me tromper. Quand j'étais jeune et que je faisais du théâtre, j'avais une prédilection pour tout ce qui était farces et comédies - la suite a montré que je savais bien faire ces choses-là. Quand je lisais un texte de Molière, une farce par exemple, c'était étonnant comme les mots allaient très vite dans ma bouche, comment je trouvais des idées d'interprétation. En revanche, quand il fallait donner la réplique dans un Claudel ou un Strindberg, je le faisais parce que c'était la contrainte de l'école mais ça ne me touchait pas. Je me rappelle de moi en Jacques Hury dans 'L'Annonce faite à Violaine', j'en garde un souvenir ému mais je ne pensais pas un seul mot de ce que je disais. Lorsque vous avez compris qu'il y a des textes dans lesquels vous êtes plus ou moins inventifs, tout devient plus simple.

Quels sont les choix que vous regrettez ?

Je me suis trompé sur certains films. A la lecture du scénario de 'Monique', j'avais vu une fable déjantée, et dès le second jour de tournage je me suis rendu compte que ce n'était pas ça. Pour 'Fauteuils d'orchestre', je savais ce que Thompson allait faire, j'aimais l'idée de ce tout petit rôle, mais je dois avouer que je ne me suis pas trouvé très bon. Je n'étais pas à ma place.