INTERVIEW D'ANTONIO CAMPOS Retour à la réalité

Alors qu'il n'a que 24 ans et un premier long métrage en poche, on compare déjà Antonio Campos à Gus Van Sant. Dans 'Afterschool', il explore la fascination adolescente pour l'image avec une mise en scène millimétrée. Si le film peut dérouter, le réalisateur, lui, sait où il va.

Dès son premier court métrage, 'Buy it Now', Antonio Campos se penchait sur l'adolescence et Internet avec l'histoire d'une jeune fille mettant sa virginité aux enchères sur e-Bay. Il récolte le prix de la Cinéfondation à Cannes et trois ans plus tard, son premier long est présenté sur la Croisette dans la sélection Un Certain Regard. Le jeune réalisateur témoigne déjà d'un beau parcours, et d'un sens aigu du cadre.

Robert, le personnage principal, recherche sur Internet des "moments de vérité". Pensez-vous que votre façon de filmer en longs plans fixes s'approche au plus près de la réalité ?

La présence du réalisateur est moins forte avec de tels plans. Ce que je voulais, c'était que mes acteurs interagissent dans la scène, je recherchais plus l'authenticité du moment que l'expérience de mise en scène ostensible. Cela permet de voir une scène comme elle se passe vraiment, comme si on était dans un coin de la pièce. Robert cherche des moments de vérité très courts, c'est presque comme une drogue, comme des fixes de réalité. Je voulais créer une réalité existante autour de ces instants, avant et après.

Comment travaillez-vous avec les acteurs ? Vous les laissez libres d'exister devant la caméra ?

J'ai écrit le scénario et je laisse les acteurs me dirent si ça leur convient, s'il leur semble plus juste de le dire d'une manière différente... Avec ces plans assez larges, les acteurs ne savent pas exactement où se situe le cadre, ils en ont juste une vague idée. Ils ne savent pas s'ils sont dans le champ ou non, ils sont donc moins conscients de leur image et plus vrais. Ils n'ont pas à se préoccuper des placements. Souvent, il y a des marques à terre pour qu'ils se repèrent. Ici, ce n'est pas le cas, ils sont plus libres de leurs mouvements.

Ce qui est hors champ semble aussi important, sinon plus, que ce qui est dans le champ...

J'aime l'action hors champ. Cela crée un mystère, et cela donne un univers plus grand à l'histoire. Il se passe quelque chose en dehors du monde délimité par le cadre. J'aime avoir des cadres larges, et y voir apparaître un visage, un oeil...

Au début du film, vous montrez pêle-mêle des images que l'on peut trouver sur Internet et parmi celles-ci, la pendaison de Saddam Hussein. Pourquoi imposer ces images au spectateur et pourquoi de cette manière-là ?

Je ne voulais pas être obligé de revenir à ces images que recherche Robert pendant tout le film. Je voulais introduire ce monde très rapidement. J'ai donc créé une série d'images présentes dans l'imaginaire collectif : si vous n'avez pas vu ces images-là, vous en avez certainement vu des similaires ou au moins, vous savez qu'elles existent. Vous n'avez peut-être pas vu ce bébé-là, mais je suis sûr que vous avez vu des images d'un bébé riant de la même manière. C'est un monde d'instants très courts, c'est un spectre qui couvre des moments légers et drôles ainsi que des moments beaucoup plus durs et violents. En surfant sur Internet, on peut passer aussi rapidement d'un bébé qui rigole à la pendaison de Saddam Hussein. Et le fait que ces deux vidéos correspondent au même nombre de requêtes sur Internet est signifiant. Internet, c'est tout ce qu'il y a de violent aussi bien que tout ce qu'il y a de tendre dans le monde. Et une fois que j'ai introduit ces vidéos, on sait clairement ce que regarde Robert. Je ne voulais pas que le film ressemble à un clip de MTV, je voulais qu'il soit beaucoup plus calme et apaisé, pour que l'on soit obligé d'être attentif à ce qui se passe.