INTERVIEW DE KRISTIN SCOTT-THOMAS Sans artifice

Dans 'Elle s'appelait Sarah', un film réalisé par Gilles Paquet-Brenner, d'après le roman éponyme de Tatiana de Rosnay, Kristin Scott-Thomas s'est glissée dans la peau d'une journaliste américaine qui enquête sur une fillette emportée dans la rafle du Vel d'Hiv et découvre le passé trouble de sa belle-famille française. Un rôle délicat auquel elle prête toute sa finesse et son intelligence.

Qu'est-ce qui vous a intéressée dans le scénario de 'Elle s'appelait Sarah' ?

J'ai été sensible aux questions que le film pose sur ce passé qui peut être tabou, porteur de honte et de culpabilité. Comment vivre et avancer avec une histoire complexe ? Que doit-on transmettre de son histoire à ses enfants ? Le film montre combien, soixante ans après, la collaboration est toujours difficile à aborder. C'est un film fort et utile.

Y a-t-il un peu de vous dans ce personnage ?

Ce sujet n'est pas éloigné de mon histoire. Ma belle-mère s'est beaucoup impliquée dans le rétablissement de la mémoire de cette tragédie en participant au comité qui a posé, dans les écoles, des plaques commémorant les enfants déportés. En adulte responsable, je m'interroge : qu'aurais-je fait si la police m'avait demandé si je cachais des Juifs chez moi ? Qui aurais-je suivi : les héros, les collabos ou l'immense majorité qui voulait sauver sa peau ?

La scène au Mémorial de la Shoah a-t-elle été difficile à aborder ?

J'ai refusé de m'y rendre avant le tournage, comme le suggérait Gilles, le réalisateur. Je voulais arriver intacte et ne pas rejouer des émotions. Je lui ai dit : «Tu me filmeras moi». Ce qui s'est passé est assez bouleversant : c'est Kristin qui est émue d'une façon personnelle et intime en tant que mère. On est littéralement anéanti en réalisant qu'on ne peut pas protéger ses enfants.

Votre jeu reste néanmoins très sobre. Quel cadre vous étiez-vous fixé ?

Julia est une journaliste confirmée qui sait mettre la nécessaire distance entre des faits et ses émotions. Que l'histoire de Sarah et la sienne s'entremêlent est extrêmement perturbant, mais je ne voulais ni larmes, ni violons. Gilles et moi étions d'accord sur ce point : l'émotion devait être nourrie autrement que par cette facilité-là. Que le spectateur pleure ne me pose pas de problème s'il pleure au moment où il en ressent le besoin ou l'envie. Mais je ne veux pas que ce soit moi qui, par un artifice calculé, tire ses larmes. Au Mémorial, il n'y a pas de gros plans sur mon visage, la caméra ne traque pas les larmes, ça reste pudique. C'est une façon de respecter les personnes commémorées dans ce lieu et d'inviter le spectateur à la réflexion plus qu'à l'épanchement.