INTERVIEW DE JOACHIM TRIER ET ESKIL VOGT Oslo Calling

Avec 'Nouvelle donne', son premier long métrage, le réalisateur norvégien Joachim Trier a réussi un portrait frappant de réalisme des post-ados des années 2000. Loin des caricatures, le cinéaste et son coscénariste Eskil Vogt sondent les états d'âme de leurs personnages, entre spleen et créativité.

Pour mieux filmer votre ville, quittez-la ! Partis étudier le cinéma respectivement en Angleterre et à la Fémis à Paris, Joachim Trier et Eskil Vogt sont rentrés au pays pour donner à voir une jeunesse d'Oslo en proie aux doutes, mais pleine d'envie. Sorti en 2006 en Norvège, 'Nouvelle donne' (dont le titre original 'Reprise' montre l'attachement de ses auteurs à la France) a depuis fait le tour du monde, collectionnant les prix aux festivals de Toronto, Istanbul ou Rotterdam. Inventif et actuel, le film trouve une résonance bien au-delà des fjords. Ils va falloir compter avec ces deux Norvégiens-là...

'Nouvelle donne' apparaît comme un film générationnel. Etait-ce votre intention ?

Joachim Trier : Pour être franc, je ne crois pas qu'on ait eu envie de faire le portrait d'une génération au sens sociologique du terme. Ce sont les journalistes qui ont parlé de cet aspect du film après sa sortie. C'est un compliment : ça veut dire qu'on a réussi à toucher du doigt l'esprit de l'époque et de la culture de cette jeunesse. Dans la vie de ces personnages, il y a bien sûr des références à la réalité et à des gens de notre entourage. 'Nouvelle donne' est un film très personnel, même si l'histoire n'est pas forcément la nôtre.

Eskil Vogt : On a commencé le travail d'écriture à partir de personnages bien précis venant d'un certain milieu d'Oslo, d'une certaine partie de la ville... C'est surtout de cela que l'on voulait parler. Ce n'est qu'après qu'on s'est rendu compte que cette histoire était peut-être plus universelle qu'on ne le croyait. Nous, on pensait que le film était très norvégien.

Pourriez-vous expliquer en quoi consiste ce milieu d'Oslo que vous vouliez décrire ?

JT : Je vais généraliser un peu, mais en Norvège, les jeunes des classes moyennes ont la possibilité de faire ce qu'ils veulent dans la vie. Ils peuvent choisir leur éducation, parce que l'université est gratuite. C'est très libéral... Vu de l'extérieur, cela ressemble à une société idéale. Mais paradoxalement, il y a des gens qui ne gèrent pas très bien cette liberté - elle peut même devenir destructrice. Il y a chez beaucoup de jeunes un certain ennui existentiel, ils ne savent pas ce qu'ils veulent. On voulait montrer différentes réactions par rapport à cette situation : certains sont très ambitieux, d'autres se sentent un peu perdus.

L'aspect visuel du film est très travaillé. Aviez-vous une idée précise de ce que vous vouliez au moment de l'écriture, ou cela est-il venu au moment du tournage ?

JT : La structure du film, la manière de montrer le passage du temps, se sont imposées pendant qu'on travaillait sur les personnages. Par contre, la mise en scène et la composition des plans sont venues plus tard. Je crois que c'est important d'avoir une idée globale du film au moment de l'écriture : de se dire, ''c'est une pièce avec beaucoup de soleil'' ou ''les personnages rentrent dans la pièce par là''. On commence à parler de ce genre de choses très tôt, même si finalement il y aura des changements, souvent pour des raisons pratiques, au moment du tournage.

EV : Le style du film, ce n'est pas quelque chose qu'on rajoute une fois que l'histoire est écrite. Cela influence la façon dont on écrit.

Y a-t-il une signification particulière au fait que Philip et Erik soient écrivains ?

JT : Il y a une grande tradition littéraire en Norvège, qui remonte à plusieurs centaines d'années, et dont nous pouvons être fiers. Il y a beaucoup de jeunes écrivains en Norvège qui écrivent de très bons livres, donc c'était le bon moment pour parler de cela. Mais on espère que le film ne sera pas vu comme étant un film sur la littérature. On s'en est juste servi comme d'une métaphore pour l'ambition artistique en général.

Vous êtes-vous inspirés d'auteurs célèbres pour créer le personnage de l'écrivain reclus ?

JT : On avait plusieurs personnes en tête : J. D. Salinger, Maurice Blanchot... On s'est aussi inspirés du Norvégien Tor Ulven, qui s'est suicidé en 1995. Cela dit, Sten Egil Dahl est avant tout un personnage de fiction. Ce qui est intéressant, c'est qu'il mène maintenant sa propre vie : j'ai parlé à un journaliste polonais qui m'a dit qu'il avait lu ses livres ! C'était assez drôle.