INTERVIEW DE JULIEN MAURY ET ALEXANDRE BUSTILLO L’horreur à la française ?

Le 13 juin sort sur les écrans ‘A l’intérieur’, premier film de Julien Maury et Alexandre Bustillo. Film gore dans la plus pure tradition du genre (sang, tripes et boyaux qui giclent), ses réalisateurs s’expliquent sur ce qui n’est, finalement, qu’une simple histoire d’accouchement sans douleur raté...

Le genre est mineur en France, raillé des cinéphiles, conspué des bien-pensants et redouté des mamans d’ados. Pourtant, pour une poignée d’inconditionnels, gamins pervers, psychopathes en puissance, adultes moribonds et artistes dégénérés, le gore constitue le graal du film d’horreur, la cerise sur le gâteau du cinéma alternatif... Et si, tout simplement, le film d’horreur était un genre à part entière, délaissé des producteurs français mais n’attendant qu’une chose : une nouvelle vague digne des hémorragies sanguinolentes des Italiens Argento et Romero ? Après les quelques surprises françaises de ces dernières années, Alexandre Aja en tête, il semble que Julien Maury et Alexandre Bustillo aient décidé de relancer le débat, ce qui a l’air de fonctionner au vu de l’engouement médiatique suscité par ‘A l’intérieur’. Retour en questions sur un premier film singulier... et culotté.

Que diriez-vous à ceux qui n’ont pas encore vu ‘A l’intérieur’ ?

Julien Maury : Si vous n’aimez pas les films d’horreur, vous risquez de vous ennuyer. C’est un film d’horreur assumé, sans second degré. Par contre, si vous êtes fan, on a essayé d’en faire un vrai, allez le voir. Après, ce n’est pas à nous de dire si on a réussi. On a aussi développé d’autres thèmes, ce qui fait qu’on ne se coupe pas du public restreint de ce genre de films. C’est notamment un film de filles, puisque les deux protagonistes sont des femmes et qu’on aborde le thème de la maternité.

Qu’est-ce qui vous a poussés à réaliser ‘A l’intérieur’ ?

JM : La première idée, c’était de faire un film qu’on aurait envie de voir nous-mêmes. Avec Alex on est fans de ce cinéma depuis qu’on est tout petits, alors c’est venu naturellement. On s’est juste dit “Faisons le film qu’on a envie de faire, et on verra ensuite à qui ça plaît.”

Quelles sont les références dont vous vous êtes nourris ?

Alexandre Bustillo : On en a plein ! J’adore Chabrol, notamment ‘La Cérémonie’, dont la violence m’a traumatisé. Pour nos goûts en commun, c’est ‘Les Dents de la mer’. C’est le film parfait par excellence : il y a de la comédie, de l’aventure, de l’horreur… Mais des références, on en a énormément. Les plus évidentes, c’est ‘Halloween’ de John Carpenter et un film français des années 1980, ‘Mort un dimanche de pluie’, de Joël Santoni, un véritable ovni. Personne aujourd’hui ne mettrait un rond dans ce film, c’était un vrai électrochoc, et ç’a été une vraie référence tout au long de la postproduction d’‘A l’intérieur’. Que ce soit pour les décors, l’ambiance générale ou la violence, très crue et sans tabou, on s’est vraiment inspiré de ce film.

Ca faisait très longtemps qu’on n’avait pas vu un tel film en France…

AB : Il y a eu ‘Calvaire’, ‘Maléfique’, et ‘Haute tension’, une référence française. On aime d’ailleurs beaucoup ce que fait Alexandre Aja, c’est pourquoi on a choisi le même monteur que lui pour ‘A l’intérieur’ (Baxter, ndlr) ; il connaissait déjà les clés de ce genre de films. Et dans les années 1980, il y avait déjà ‘Baby Blood’. Ceux qui parlent de nouvelle vague du cinéma d’horreur français le font parce qu’effectivement, cette année il y a deux films gore qui sortent : ‘A l’intérieur’ et ‘Frontières’ de Xavier Gens. Mais à côté des Etats-Unis, où deux films gore sortent par semaine, ce n’est rien ! En France, le film d’horreur est encore considéré par les producteurs comme quelque chose de non viable car non diffusé en prime time. Pourtant, étrangement, on n’a eu aucun problème pour faire le film : j’ai écrit la première version du scénario en septembre 2005, et en octobre 2006 on était déjà en tournage. Les producteurs ont tout de suite eu envie d’investir dans ‘A l’intérieur’, on a eu beaucoup de chance… Ce n’est pas souvent que les boîtes de production prennent de tels risques.

C’est le premier film produit par la Fabrique de films ?

JM : A 100 %, oui. On a vendu le film aux Etats-Unis aux frères Weinstein, qui nous ont déjà proposé une quarantaine de projets en trois mois ! Mais on voudrait continuer à réaliser en France et faire vivre le cinéma de genre français. On a fait ‘A l’intérieur’ parce qu’on aime ça. On veut vraiment continuer dans le film d’horreur et ne pas profiter de ça pour ensuite réaliser des films plus “respectables”. Il y a ici tout ce qu’il faut : des équipes techniques et des acteurs motivés. Il manque simplement des gens comme ceux de la Fabrique de films pour oser investir dans ce genre de projets.

AB : Si notre film peut permettre aux producteurs d’être un peu moins frileux et de lancer une série de films d’horreur à la française, ce serait vraiment terrible ! C’est un vrai créneau en Espagne, en Angleterre, en Russie, et même en Italie où s’opère une renaissance… Il n’y a qu’en France qu’on est en retard ! Alors si ‘A l’intérieur’, ‘Frontières’ ou ‘Chrysalis’ peuvent donner une impulsion au genre, on aura été utiles...

Vous aviez fait le choix des acteurs dès le début du projet ?

AB : Durant l’écriture, on n’avait aucune actrice en tête, c’était plus facile pour finir le script. Je ne pense pas avoir la maturité d’écrire en pensant à des acteurs précis. On a pensé à Dalle parce qu’on voulait quelqu’un avec du charisme, dont la puissance de jeu ne passerait pas par le dialogue, mais on s’est tout de suite dit que c’était trop gros pour nous.

JM : D’autant plus qu’il ne s’agit pas d’un film intellectuel, on ne délivre pas de message, ce n’est pas une métaphore sur l’avortement. C’est un film d’horreur, c’est tout. Alors, quand Béatrice a accepté, elle qui a tourné avec Ferrara, Jarmusch, Haneke, on est tombé des nues !

AB : Pour le personnage de Sarah, on voulait quelqu’un qui ne soit pas trop connu. C’est la Fabrique de films qui nous a présenté Alysson, et on a eu un coup de foudre. Physiquement déjà, c’est la Sarah qu’on avait en tête. Elle a ce côté girl next door, c’est-à-dire la jolie fille avec qui on peut facilement aller discuter, mais aussi un visage très triste. Ensuite, elle a immédiatement adoré le scénario et trouvait excitant d’être enlaidie et maltraitée pour le film. On a donc regardé ce qu’elle avait fait avant et ça nous a plu.

Comment s’est passé le tournage ?

JM : Ce n’était pas la fête tous les jours parce que c’est un premier film, donc on avait besoin de se concentrer, mais on s’est bien marrés. L’ambiance était détendue, on a extériorisé la tension qu’il peut y avoir à tourner des scènes difficiles. Et puis, Béatrice et Alysson sont très joviales tout en étant très professionnelles, donc la direction d’acteurs a été enrichissante.

Et quels sont les retours des spectateurs ?

JM : Beaucoup de gens rient ! Souvent, plus les films sont gore, plus ils sont drôles… Alors on prend plutôt ça pour un compliment. Ceux qui sont horrifiés et dégoûtés devant la violence visuelle du film ne sont pas des amateurs du genre. Quentin Tarantino vient de le voir (à l’une des projections cannoises, ndlr), il s’est marré tout le long ! Réussir à avoir fait marrer ce gars qui a tout vu et réalise des films incroyables, ça nous fait plaisir ! On a voulu le film sans second degré, sans donner la possibilité aux spectateurs de souffler entre deux scènes. Du coup, les passages gore peuvent être pris par les gens comme des moments de second degré, suffisamment “énormes” pour prêter à rire.