INTERVIEW DE KARIN VIARD Le cas Viard

Avec ‘Les Ambitieux’, l’ancienne Eve Karin Viard retrouve la réalisatrice Catherine Corsini pour un exercice de style en duo aux côtés d’Eric Caravaca, entre comédie romantique à l’américaine et film intimiste réaliste.

‘Les Ambitieux’ est l’histoire d’un combat, d’une lutte de pouvoir et d’influence. A travers ses différents personnages, la réalisatrice Catherine Corsini s’efforce de dépeindre les différents masques de l’ambition : mauvaise foi, convoitise, fausse naïveté, injustice. Autant d’artifices pour cacher ses fêlures. Le temps du film, Karin Viard se glisse dans la peau de Judith Zahn, une éditrice reconnue et redoutable. Elle rencontre Julien Demarsay, jeune écrivain porté par le désir de réussir, sorte de Julien Sorel du XXIe siècle, très justement interprété par Eric Caravaca.
La structure dans laquelle nous évoluons suscite de plus en plus ce désir de reconnaissance publique, tant sociale que professionnelle. Deux dimensions d’ailleurs intimement liées. Et pour y parvenir, on préfère souvent se fondre dans la masse, jouer un rôle, au détriment de son Moi véritable. Le film apparaît comme un subtil constat de ce phénomène, doublé d’une mise en garde. En perpétuel équilibre entre légèreté et sévérité, Catherine Corsini montre pourtant que Judith et Julien finissent par sortir de leur solitude respective par un épanouissement plus intime, bien loin des chemins empruntés initialement. La réalisatrice étudie et décortique la nature humaine dans le décor d’une société occidentale contemporaine, où il s’agit de dominer et maîtriser l’autre pour éviter d’accepter un autre combat autrement plus important contre soi-même et son isolement. Le décor est moderne mais les vices sont antiques : l’ambition et le pouvoir, la vanité et l’orgueil, l’amour et la trahison, ce qui donne au film une dimension universelle.
Dans un rôle fait sur mesure, Karin Viard avoue s’être délectée de cette “histoire structurée, foisonnante, maligne et brillante”. Evene a voulu en savoir plus…

C’est votre deuxième collaboration avec Catherine Corsini après ‘La Nouvelle Eve’. Vous avouez avoir appréhendé votre travail avec beaucoup plus de confiance et de liberté…

En effet, 8 ans ont passé entre ‘La Nouvelle Eve’ et ‘Les Ambitieux’ et nous avons acquis elle et moi davantage de maturité. Si nous devions retravailler ensemble, il fallait que ce soit pour de bonnes raisons, et non parce que ‘La Nouvelle Eve’ avait bien fonctionné. Quand on connaît bien les gens, on gagne du temps, on s’adapte plus facilement. Ce que j’aime dans l’univers de Catherine, c’est que ses personnages ne sont jamais manichéens. Elle n’a pas peur de mettre en scène des caractères antipathiques, pas aimables.

Comme Eric Caravaca, vous soulignez la capacité d’écoute et de remise en question de Catherine Corsini. Comment cela se traduit-il dans le travail ? Est-ce ainsi que vous le concevez ou est-ce juste une façon de procéder et il y en a d’autres ?

Catherine Corsini vit ses films comme des parenthèses dans sa vie. Quand elle tourne, elle sacrifie tout à son film. J’en arrivais même à me demander quand elle dormait ! De fait, elle réclame de ses acteurs et de son équipe un investissement maximum. C’est sa façon à elle de faire les choses, les méthodes sont nombreuses, et la sienne est comme ça. C’est parfois un peu torturant et épuisant, mais j’aime bien cet éveil permanent et le fait de chercher ensemble, de construire ensemble le rôle. Avec elle, nous ne sommes jamais de simples exécutants. Par sa drôlerie et son intelligence, elle nous charme et sait relâcher la pression à certains moments. Je suis prête à retourner avec elle demain !

Une marque de respect pour tout acteur que de se voir ainsi investi et responsabilisé dans son travail de composition et d’interprétation…

Chacun a sa façon de considérer les acteurs. J’ai connu un metteur en scène qui disait aimer les acteurs et les diriger aux gestes et à l’intonation, ce qui est pour moi insupportable et coupe le désir. Avec Catherine Corsini, en effet, je me suis sentie respectée et aimée.

Votre personnage, Judith, apparaît comme l’archétype de la femme moderne sûre d’elle-même et de sa réussite. Voyez-vous en Judith la femme telle que la société, la structure d’aujourd’hui voudrait qu’elle soit : dynamique, pressée, ambitieuse… ?

Judith est à mon sens une image de cinéma : la femme de pouvoir belle et vache, dévoreuse d’homme, n’ayant besoin de personne et terriblement séduisante. Je ne me suis pas dit que j’interprétais une femme éditrice mais une femme qui a le pouvoir. Toutefois, il serait juste de dire que le pouvoir chez une femme est souvent vécu comme suspect aux yeux de la société et que la femme doit se battre pour tordre le cou à bon nombre de préjugés la concernant.

Judith semble avoir conçu toute sa vie autour de sa sphère publique avec la satisfaction de tout maîtriser. Mais en rencontrant Julien, elle voit resurgir brutalement sa sphère privée qu’elle s’efforçait jusqu’à présent de refouler.

Judith s’est construite avec l’idée que son père n’avait pas voulu d’elle. Elle a développé un sentiment d’abandon et de trahison qui la pousse, devenue adulte, à ne plus jamais souffrir à cause d’un homme. A se servir des hommes, à se jouer d’eux, mais à ne pas en être dépendante. La rencontre avec Julien va tout transformer. Elle tombe amoureuse et ce moment correspond justement à une révélation : son père n’était pas ce qu’elle croyait qu’il était. C’est l’image de la relation au père et, plus généralement, l’image des hommes sur lesquels elle vivait depuis 40 ans qui s’écroule.

Judith et Julien agissent l’un sur l’autre comme un révélateur de leurs failles, de leurs manques, de leur solitude…

En effet, mais on ne rencontre pas les gens par hasard. Judith était prête à rencontrer quelqu’un qui la bouleverse profondément. Elle était prête à tomber amoureuse. Sans doute, inconsciemment, sa position commençait-elle à l’étouffer.

Comme celui de Julien ou de Simon, le personnage de Judith est complexe, torturé. Seule, cloîtrée dans sa réussite professionnelle, elle se libère enfin en pleurant et en aimant. Vous avez dû prendre plaisir à exprimer toutes ces émotions…

Dans la vie déjà, je n’aime pas les gens qui veulent absolument plaire. J’ai adoré jouer une femme odieuse, suffisante et arrogante, sachant qu’à un moment donné, je pourrai exprimer sa souffrance et sa sensibilité. Peut-être cela excuse-t-il sa méchanceté du début. Judith s’est construite sur des barrières censées la protéger. Jusqu’au jour où elle rencontre un homme qui va s’inscrire dans ses failles. C’est très jouissif pour un acteur d’avoir toute une palette de sentiments à exprimer autour d’un même personnage.

Ambiguïté des genres, entre intime et comédie, ambiguïté des personnages, sans pour autant tomber dans la caricature. Catherine Corsini semble être parvenue à trouver l’équilibre difficile entre légèreté et gravité…

Oui, en effet. Il s’agit bien d’une comédie romantique. Catherine Corsini en profite néanmoins pour proposer des personnages aux caractères ambivalents, avec des lâchetés et des défauts considérables.