Martin Scorsese : « Hugo Cabret, c’est moi »

De retour à Paris, où il a tourné son premier conte pour enfants, Martin Scorsese raconte le tournage d’Hugo Cabret, son admiration pour Méliès et son nouveau jouet : la 3D.

Hugo Cabret

Ce gamin est seul, isolé, et s’en sort grâce à Méliès et l’invention du cinéma. C’est la première chose qui m’a interpellé dans le livre de Brian Selznick et l’imaginaire de ce garçon me rappelait ma propre enfance. Plus on avançait dans le film, plus on me disait : « Mais c’est toi ! ». Je n’y prêtais guère attention, tout ce que je voulais, c’était travailler avec les acteurs et raconter cette histoire. Mais au moment de terminer le montage, il n’y avait plus aucun doute : « Hugo, c’est moi » (en français dans le texte).

Méliès

Hugo Cabret et Georgs Méliès, © Jaap Buitendijk« Il m’a fallu un an pour décider ce que nous allions montrer de l’œuvre de Méliès, parce que nous devions recréer aussi fidèlement que possible les décors, les costumes, le maquillage. Comme à l’époque de Méliès, le cinéma est aujourd’hui aux portes d’un nouveau monde avec les nouvelles technologies. De nouvelles formes émergent à l’instant même, qu’on n’aurait pas osé imaginer. Comme je dis toujours, il faut garder les yeux grand ouverts. Pour moi,  Hugo Cabret est un film expérimental. À chaque fois que l’on posait la caméra pour tourner, on devait revoir tout ce qu’on croyait déjà savoir, tout réapprendre. »

Paris

« On a dû concevoir un autre Paris, un Paris sublimé, parce qu’il s’agit avant tout des souvenirs d’un enfant. Le film de René Clair, Sous les toits de Paris, a été ma principale source d’inspiration. Mais tourner à Paris un film qui raconte en un sens l’invention du cinéma, c’était vraiment un sentiment unique. Plus qu’un hommage, c’était un pèlerinage. Le théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, la Sorbonne, la bibliothèque Sainte-Geneviève… On pénétrait dans les lieux saints. »

La 3D

Hugo Cabret, © Jaap Buitendijk« Je suis fasciné par la 3D depuis mon plus jeune âge. Depuis l’invention du cinéma, public et réalisateurs ont toujours eu l’exigence du son, de la couleur et de la profondeur. On a eu le son et la couleur assez rapidement, mais la profondeur a toujours été un problème : c’est un processus cher et fastidieux. On voit en 3D, ça fait partie de notre vie, de notre façon de communiquer. Alors pourquoi ça ne pourrait pas être un outil narratif évident ? Maintenant, tout dépend de qui raconte l’histoire. Ce peut être utilisé de façon subtile ou intrusive. Plus que pour n’importe quel effet visuel, selon moi, la 3D est faite pour les comédiens. Les performances et les relations sont vraiment différentes, presque plus intimes. Mais je ne suis pas prêt à utiliser la performance capture comme l’a fait Spielberg avec Tintin. J’aime trop travailler avec des acteurs en chair et en os. »