INTERVIEW DE MICHAEL FASSBENDER Affamé de paix

Caméra d'or, incroyable performance d'acteur, 'Hunger' sort en salle précédé d'une solide réputation. Retour sur la rencontre cannoise avec le comédien irlandais Michael Fassbender, incarnation à l'écran du gréviste de la faim Bobby Sands.

Activiste de l'IRA, Bobby Sands est devenu un symbole de lutte, mort après 66 jours de grève de la faim pour réclamer le fait d'être traité comme un prisonnier politique et non comme un prisonnier de droit commun. Steve McQueen, (le réalisateur à ne pas confondre avec Steve McQueen, l'acteur) en tire un film coup de poing.

Le personnage que vous incarnez, Bobby Sands, a réellement existé. En tant qu'acteur, en quoi est-ce différent pour vous d'un personnage totalement fictif ?

Quand on joue un personnage qui a réellement existé, on dispose d'énormément de matière pour travailler. C'est plus facile de trouver sa personnalité. Mais à un moment, il faut s'en détacher. Apporter sa propre personnalité au rôle. Je n'ai jamais essayé d'être Bobby Sands, je ne pourrai jamais l'être. Au mieux, je peux m'approcher de ce qu'il dégageait, et ensuite, je travaille dessus.

Vous sentiez-vous responsable vis-à-vis de ce personnage ?

Bien sûr, mais plus largement, je me suis senti responsable vis-à-vis des Irlandais du Nord. Le sujet du film est tellement grave, je voulais respecter cela et ne pas être suffisant avec les personnes impliquées dans cette histoire. C'était mon souci premier.

'Hunger' ne porte pas de jugement sur les actions, les mobiles des personnages. C'est au spectateur de se faire sa propre idée.

Photo (c) Sébastien Dolidon C'est un film qui implique le spectateur, on n'est pas juste assis là à regarder un écran pour se divertir et se vider la tête. Le film ne permet pas au public de faire ça. Il y a une sorte de lien entre ce qui se joue sur l'écran et le public. Mais plus largement, est-ce un film politique ? Non, je ne pense pas. Cela parle de comment on peut en arriver à ce point, comment on arrive à se mettre à mort, et comment on peut utiliser son corps comme une arme - ce qui, je trouve, est très pertinent de nos jours. L'histoire du film se passe il y a plus de 25 ans, pourtant c'est toujours là. Il y a eu des grèves de la faim à Guantanamo Bay, les attentats-suicides... On utilise toujours son corps comme une arme contre les autres. C'est toujours très pertinent, aujourd'hui encore plus.

Vous avez tourné en Irlande du Nord, était-ce important pour vous, pour l'ambiance sur le plateau ?

Oui, on a tourné là-bas avec des équipes et des comédiens d'Irlande du Nord. On voulait vraiment s'imprégner de l'atmosphère. Ne serait-ce que pour leur rendre justice, on se doit de les filmer de cette façon. C'était très important pour Steve, et pour moi aussi.

Cela a-t-il changé votre façon de voir ces événements ?

Cela fait forcément partie de mon histoire, j'ai grandi en Irlande, ma mère vient du Nord. J'allais souvent de l'Eire à l'Ulster pour les vacances, Noël etc. Ma famille est là-bas et j'ai pu voir la transition qui s'y est opérée. Et c'est fantastique maintenant. On est sur la route – et je touche du bois – d'une communauté intégrée et pacifique, ce qui semblait presque impossible dans cette ville.