INTERVIEW DE RODRIGO MORENO Dans la peau d’une ombre

Rodrigo Moreno débarque sur les écrans français avec 'El Custodio', fable argentine sur fond d'esclavage moderne et de misère humaine. Né de l’observation de deux gardes du corps à Buenos Aires, le film montre le mécanisme infernal d'une vie dépendante d'une autre, dans toute l’absurdité de la situation.

Primé dans douze festivals à travers le monde, 'El Custodio' part à la rencontre du public français. Rodrigo Moreno, les cheveux hirsutes, l'allure désinvolte et le regard amical, est l'homme qui s'intéresse aux hommes de l'ombre, transparents et muets, pour leur donner profondeur et relief. Inquiétant, introspectif, le sujet abordé est universel, celui de l’esclavage moderne. Bâti comme un documentaire fiction, le film ne franchit pas les limites du voyeurisme, à l’image de Ruben, le garde du corps, et utilise avec soin l’univers glauque des bas-fonds de Buenos Aires. Moreno, représentant de choix du cinéma argentin, donne avec ‘El Custodio’ une preuve de la vitalité du septième art sud-américain, qui sait prendre suffisamment de recul pour témoigner de la réalité sociale contemporaine.

Une question saute aux yeux à la vue du film : y a-t-il des gardes du corps heureux ?

Le fait d'arriver à construire un emploi véritable de garde du corps rejoint la tradition de l'esclavage social, et il est vrai que l'idée d'être heureux à travers la vie des autres est impraticable, voire impossible.

L'aliénation de l'homme par le travail est-elle, selon vous, le thème majeur du film ?

Tout à fait, mais il s'agit surtout de l'aliénation par rapport à ce type de travail. Le métier de garde du corps limite la liberté, et crée une dépendance à l'autre. Spécifiquement, c'est une tâche qui était intéressante pour parler plus généralement de la soumission au travail.

Ruben, le personnage central du film, ne trouve qu'un moyen radical pour échapper à cette dépendance. Etait-il possible de s'en sortir autrement, d'une manière peut-être moins pessimiste ?

Ce n'est pas spécialement pessimiste, c'est la seule solution que ce personnage-là trouve. C'est un acte certes radical, mais c'est le seul moyen pour lui de retrouver sa liberté. C'est ce que raconte la fin, il a pu se libérer de cette existence qui le maintenait dans une situation enfermée, oppressée.

Le dernier plan du film, justement, montre l'habitacle d'une voiture. C'est un plan qui revient à plusieurs reprises, transformant presque le véhicule en un véritable personnage…

Ce que raconte ce plan, c'est que ce décor, cet environnement naturel qu'est la voiture, pour un garde du corps, se transforme. Ce que Ruben a toujours devant lui, c'est toujours le ministre, il le suit, ne contrôle pas son parcours. Ici, il n'y a plus de ministre, plus d'ordres, il n'y a plus que la mer, qui, évidemment, symbolise une certaine liberté retrouvée.

Le film a été coproduit entre l'Argentine, l'Allemagne et la France. Dans qu'elle mesure la France a-t-elle participé à ce projet ?

Le film a bénéficié du Fonds Sud (aide délivrée par le ministère des Affaires étrangères pour la production d'oeuvres dans les pays du Sud, ndlr), grâce à Elise Jalladeau de Charivari Films, qui a été la première personne intéressée par le projet. Cette aide nous a servi pour le processus de postproduction, en laboratoire.

Après un tel palmarès avec ce film, tourner un jour en Europe, ou aux Etats-Unis vous intéresserait-il ?

Non, pour l'instant, même si bien sûr je souhaite élargir mon public, je préfère d'abord le faire en Argentine. J'ai besoin d'un terrain connu, où je suis à l'aise, même si j'aurais pu tourner 'El Custodio' n'importe où ailleurs. Sauf, peut-être, en Palestine, en Colombie, aux Etats-Unis, ou même au Pays basque, où, là, un garde du corps a vraiment son sens. Mais ma préoccupation première n'est pas au voyage, pour l'instant je prépare mon prochain film, sans avoir d'idée précise de ce qu'il sera encore…