INTERVIEW D'URSULA MEIER La maison du bonheur

Ursula Meier n'a pas choisi la facilité pour son premier long métrage. Aux antipodes du road-movie, la jeune réalisatrice dresse le portrait d'une famille soudainement confrontée à l'ouverture de l'autoroute qui borde sa maison. Les voitures passent, mais ils ne quitteront pas leur 'Home' sweet home.

Son film, Ursula Meier peut en parler pendant des heures. De l'idée initiale au scénario, de la construction des personnages aux contraintes phoniques en passant par la photographie, rien ne lui échappe, tout fait sens. C'est sans doute ce qui explique que 'Home' soit si cohérent, si abouti. Porté par un scénario original et un quintette de comédiens habités - Isabelle Huppert et Olivier Gourmet en tête -, nourri d'une volonté farouche de surprendre et de laisser suffisamment d'espace à la projection, le film de la réalisatrice suisse témoigne d'un regard aiguisé sur le cinéma. Après plusieurs courts et un téléfilm, Ursula Meier envisage sereinement son passage au long.

Le projet de 'Home' est né de la découverte de maisons habitées au bord de l'autoroute. Comment la chronique familiale s'est-elle ensuite greffée dessus ?

Je circulais sur l'axe Bordeaux-Paris quand j'ai vu une maison près de l'autoroute et des gens qui mangeaient sur une table en plastique, à quelques mètres à peine des barrières de sécurité. Je me suis demandée comment on pouvait être heureux dans un tel endroit, dans les gaz d'échappement, au milieu de rien. Plus tard, dans le Nord, j'ai trouvé d'autres maisons abandonnées au bord de l'autoroute. J'y ai vu deux destins de familles. Une qui a peut-être essayé de résister avant de tout murer et de quitter les lieux. Et une autre, au contraire, qui continue de vivre, mais qui est visiblement dans un grand déni de la réalité. J'ai rencontré une femme qui m'a invitée à prendre un café dans sa cuisine. Par la fenêtre, je voyais le flot de voitures, et ma petite cuillère tremblait à chaque fois qu'un camion passait. C'était surréaliste, et à la fois déjà très cinématographique. C'est grâce à ce genre de détails qu'est né le projet, l'idée d'inverser le regard pour raconter l'histoire d'une famille qui va vivre l'ouverture de l'autoroute. Dans cette espèce de flux, de fleuve qui se déverse, elle va projeter toutes ses angoisses, ses névroses, et finalement l'autoroute va révéler un dysfonctionnement familial qui était sous-jacent.

En dehors du fait qu'elle vive au bord d'une autoroute, cette famille est un peu spéciale…

J'ai dit que chacun des personnages projetait ses angoisses sur l'arrivée de l'autoroute, mais je me rends compte que le spectateur aussi projette ses névroses sur le film. Il y voit ce qu'il a vraiment envie d'y voir, et cela varie selon les personnes et leurs propres vies de famille. Pour moi, par définition, une famille est névrosée. C'est un magma dans lequel chacun reporte ses angoisses sur les autres et qui creuse sa propre tombe, finalement. Quand quelque chose bouge au sein de ce système, tout bouge. Par exemple, quand la grande soeur s'en va, la petite se met à l'imiter, comme si elle voulait la remplacer, et la famille commence à se disperser. Même le personnage du père, auquel on a tendance à se raccrocher parce qu'on a le sentiment qu'il est le seul à pouvoir faire quelque chose, finit par aller au-delà de la folie par amour, par loyauté envers sa femme.

Le bruit, tantôt insoutenable, tantôt suspendu, occupe une place de taille dans ce film. Comment avez-vous travaillé sur le son ?

Nous avons composé un équilibre sonore. Quand la grande fille écoute du heavy metal, la mère allume sa radio. Et quand les voitures recommencent à passer, il faut monter le son du heavy metal, et donc celui de la radio. C'est un bruit tiers qui s'impose, qui dérègle tout, et qui travaille aussi les personnages de manière physique, organique. J'ai écouté des sons d'autoroute en écrivant le scénario, pour éprouver la fatigue liée à ce bruit qui ronge les personnages et les pousse à agir de façon brutale, presque irrationnelle. C'était important pour préparer le travail avec les comédiens. J'ai même dû intégrer des scènes de nuit, de silence, tellement ça devenait obsédant. Pour moi, la gestion du bruit, de l'écriture jusqu'au mixage, représentait un véritable enjeu. Je voulais que le spectateur soit au bord de l'autoroute, ressente cette pollution sonore et, en même temps, qu'il ne sorte pas de la salle mais qu'il vive une vraie expérience.