TOKYO SONATA, DE KIYOSHI KUROSAWA Partition majeure

Le 25 mars sort 'Tokyo Sonata', chronique d'une famille ordinaire japonaise en proie aux doutes du XXIe siècle. Habitué du cinéma fantastique, son réalisateur Kiyoshi Kurosawa change de registre et réalise une oeuvre dramatique, drôle, touchante et… sans fantômes.

Comment le réalisateur de 'Cure' et 'Kaïro', perles du film fantastique japonais, en vient-il à signer un drame familial du quotidien à l'intensité exceptionnelle ? Portrait d'une famille tokyoïte ordinaire, 'Tokyo Sonata' s'inscrit dans la veine du home drama, ce genre japonais ordinairement destiné à la télé qui ausculte l'univers familial nippon. Questionnant le doute et l'incommunicabilité que connaît le Japon actuel, le film de Kiyoshi Kurosawa tient lui-même lieu d'interrogation et cherche à répondre à ce flou social. Une oeuvre mouvante et sincère, partition majeure tant dans la filmographie de son auteur que dans le paysage cinématographique contemporain.

Composition

Haruka Igawa, Kai Inowaki, Teruyuki Kagawa et Yû Koyanagi (c) DR A la fois prolongement ('Licence to Live' et 'Jellyfish' auguraient déjà un engouement certain pour le drame social) et nouveauté dans l'oeuvre de Kiyoshi Kurosawa (la vie d'une famille comme sujet), 'Tokyo Sonata' marque, encore plus que 'Kaïro' ou dernièrement 'Rétribution', l'intérêt du réalisateur pour son pays. "A l'époque où j'ai écrit le film, la crise existait déjà. Ce n'était pas le sujet. Ce qui m'intéressait, c'était la mise en question et en perspective de l'autorité paternelle, qui n'est plus qu'une apparence. Aujourd'hui au Japon, l'autorité paternelle est complètement en sursis, mais on ne sait pas par quoi la remplacer… Mon film constitue une observation de la réalité actuelle." Dans un pays où la nouvelle génération remet en cause les valeurs traditionnelles autour de la famille et de la figure du père, où la violence augmente significativement et où l'expatriation est de plus en plus vue comme une solution à la crise, la famille de 'Tokyo Sonata' ne semble en rien caricaturée. Un père incapable de révéler son licenciement, un fils qui préfère l'armée et la guerre au Japon du XXIe siècle, un autre qui fait durement l'apprentissage de la vie, et une mère qui assiste, impuissante, à cet effondrement : Kiyoshi Kurosawa, au sommet de son art, réalise un film-somme, dans lequel éclatent les nombreux thèmes qui composent, en filigrane, chacune de ses précédentes histoires. Prolongement, mais surtout dépassement.

Brillant avenir

Teruyuki Kagawa (c) DRQu'on ne s'y trompe pas, 'Tokyo Sonata' est pourtant un film résolument optimiste. Kurosawa troque l'ombre (formidables zones d'ombres de 'Kaïro' ou de 'Séance', qui rappellent l'importance du cadre tel que le définit André Bazin (1)) contre la lumière, inondant ses séquences d'une aura positive ; même au paroxysme du drame, une lumière messianique annonce la confiance que le réalisateur place dans ses personnages, et, par extension, dans la population japonaise. "Je voulais porter un message d'espoir, je voulais montrer que les membres de la famille pouvaient restaurer des liens à partir de nouvelles bases. Il fallait qu'ils se retrouvent tous individuellement pour se retrouver ensemble." Ainsi, l'intrigue oscille tour à tour entre les quatre protagonistes et se déplace au gré du temps. Si le père semble être la pierre angulaire du foyer au départ, c'est ensuite, de manière aussi nuancée qu'originale, autour de la mère que Kurosawa articule son film, comme pour signifier que la figure maternelle restera toujours le ciment familial et surmontera la destruction ; la mère, en proie aux mêmes doutes, fait preuve d'une force que le père ne trouvera que par le biais des autres. Et notamment grâce à Kenji, le fils cadet, qui découvre au même moment les difficultés de l'âge adulte et la musique.

Adagio

Kai Inowaki (c) DRL'espoir qu'évoque le réalisateur se retrouve dans une scène finale à l'émotion palpable et déjà mythique parce que prenant son temps, dans laquelle Kenji joue au piano le 'Clair de lune' de Debussy. "J'ai choisi ce morceau principalement parce qu'il n'est pas trop difficile à apprendre, mais très difficile à jouer pour un enfant. Il y a des accords qu'on ne peut maîtriser qu'en ayant déjà une expérience de la vie. Ce morceau devait être joué par un enfant qui avait déjà un coeur d'adulte, et justement, ce petit garçon était à la période du passage, avec ce qu'il venait de vivre. C'était un reflet de son paysage affectif." Le parti pris de laisser le morceau dans sa totalité à la fin du film donne finalement encore une nouvelle lecture, la famille s'articulant, non plus autour du père, ex-salaryman, non plus autour de la mère, mais autour du fils prodige. "Jusqu'au dernier moment, je ne savais pas comment j'allais filmer la scène. Je voulais que les spectateurs écoutent ce morceau du début à la fin, qu'on ait le temps de sentir à travers ce morceau que la famille allait mieux et qu'elle se retrouvait." L'enfant, à travers l'art, sauve sa famille ? "Non, ce n'est pas l'art, c'est la détermination de Kenji à aller jusqu'au bout de son désir. C'est sa passion. Ce sont les efforts qu'il a faits qui l'ont renforcé et lui ont permis de se trouver lui-même."

Renouveau

Kiyoshi Kurosawa et Teruyuki Kagawa (c) DRSans mièvrerie, sans clichés ni discours convenu, Kiyoshi Kurosawa opère un virage dans sa filmographie, offrant un beau film, engagé et touchant, une composition qui a déjà raflé pléthore de récompenses dans le monde entier. On pense aux chefs-d'oeuvre japonais des années 1930, notamment les films de Yasujiro Ozu, dont Kurosawa est un admirateur : "J'adore Ozu, je connais tous ses films. A partir du moment où j'ai décidé de faire 'Tokyo Sonata', je savais que le risque était de faire du sous-Ozu. Dès que j'ai commencé à écrire le scénario, j'ai essayé de gommer de ma tête tout ce que je savais d'Ozu. Ce n'était pas contre lui, mais je devais essayer d'oublier !" Heureusement, si comparaison il y a, elle est flatteuse, et le parallèle avec 'Gosses de Tokyo' (1932) ne se fait que par la transversalité du thème. Les deux films sont brillants ; le second a cela de plus qu'il vient d'un réalisateur cantonné en France à un genre mineur, l'horreur. 'Tokyo Sonata' montre avec élégance que ce n'est plus le cas. Pour autant, le maître abandonne-t-il le film noir ? "Je ne prévois rien. J'ai énormément de scénarios sous le coude, il suffit d'attendre, on verra."

(1) "Le cadre est un cache." Pour André Bazin, le cadre permet surtout de ne pas montrer. Le hors-cadre devient alors un élément déterminant du film.