La Chasse : Vinterberg ajuste le tir

Le cinéaste Danois, Prix spécial du Jury à Cannes en 1998 avec 'Festen', revient en salles cette semaine avec 'La Chasse'. Un drame sur un homme accusé de pédophilie sauvé par son acteur, Mads Mikkelsen, reparti avec le Prix d’interprétation.

'La Chasse', ©Nordisk Films

Il est loin le temps (1998) où le jeune prodige de 29 ans défrisait le festival de Cannes avec Festen, Prix spécial du Jury. Un film qui donne encore aux réunions de famille un léger parfum de suspense (qui va faire tinter son verre ?). Depuis, le cinéaste danois et copain de Lars Von Trier, avec lequel il fonde en 1995 le mouvement Dogme (ou Dogme95)*, a enchaîné des oeuvres ratés et oubliables. On n’attendait donc pas grand-chose de La Chasse. Et le résultat est que Vinterberg a de toute évidence décidé d’arrêter de faire mumuse avec le Dogme et affiche l’ambition d’écrire et réaliser un vrai film, avec un sujet fort, une histoire béton, une photo léchée (belle lumière automne-hiver dans la forêt) et une direction d’acteurs irréprochable. 

Gros calibre

Dans Festen, Vinterberg dégoupillait une grenade en plein repas de famille en sortant du placard un cadavre bien puant (le père incestueux). Dans La Chasse, il tire au gros calibre sur un autre groupe humain : la communauté d’une petite bourgade provinciale. Lucas (Mads Mikkelsen, révélé dans la trilogie Pusher de Nicolas Winding Refn),  y vit entouré d’une bande d’amis chasseurs sympas et de sa chienne Fanny. Il se remet tout juste d’un divorce mais rencontre une fille jolie et gentille qui travaille dans le même jardin d’enfants que lui et se trouve sur le point d’obtenir la garde de son fils Marcus. La vie est belle. Sauf que Klara, une enfant  de cinq ans qui est par ailleurs la fille de son meilleur ami Theo, n’est pas insensible à son charme. Et essaye de l’embrasser sur la bouche, un geste que Lucas réprouve et qui provoque un dépit amoureux. La petite se met alors à raconter à la directrice du jardin d’enfants que Lucas lui a fait des choses avec son sexe.

Du copain au paria

'La Chasse', ©Nordisk FilmsVinterberg prend soin de lever tout soupçon chez le spectateur quant à la déviance présumée de Lucas : il fait jouir sa copine, signe d’une sexualité normale et épanouie, et une scène montre le grand frère de Klara mettant sous le nez de sa soeur une image de verge en érection, source d’inspiration de son affabulation. Même si le choix de la pédophilie n’est pas anodin (dernier tabou de nos sociétés hypersexualisées), le sujet du film est ailleurs. Vinterberg film l’engrenage qui transforme une victime innocente en paria. Convaincu que « les enfants ne mentent pas » - à croire qu’ils n’ont jamais entendu parler de l’affaire d’Outreau, les membres de la communauté accablent Lucas. Les bons copains et citoyens honnêtes du début deviennent, à des degrés divers, des bourreaux ordinaires (voir la scène du supermarché où le boucher refuse de vendre à Lucas des côtelettes).   

Gibier de potence

Version light des grands films sur le thème de la foule haineuse et du bouc émissaire  (du Fury de Fritz Lang aux Chiens de paille de Sam Peckinpah, en passant par Les Risques du métier d’André Cayatte), La Chasse vaut surtout pour l’interprétation de Mads Mikkelsen, à qui le film doit une puissance et une ambiguité qui le retient de tomber dans le drame psychologique efficace mais tellement verrouillé que le spectateur reste à la porte. A lui seul, son regard apeuré de bête traquée, dans le dernier plan, donne au film une intranquillité que la mise en scène et le scénario peinent à illustrer.
 
 
 *concept assez fumeux dont Wikipedia nous rappelle qu’il est « lancé en réaction aux superproductions anglo-saxonnes et à l'utilisation abusive d'artifices et d'effets spéciaux aboutissant à des produits formatés, jugés lénifiants et impersonnels. Le but du Dogme95 est de revenir à une sobriété formelle plus expressive, plus originale et jugée plus apte à exprimer les enjeux artistiques contemporains. Dépouillés de toute ambition esthétique et en prise avec un réel direct, les films qui en découlent cristallisent un style vif, nerveux, brutal et réaliste, manifesté généralement par un tournage entrepris avec une caméra 35mm portée au poing ou à l'épaule et avec improvisation de plusieurs scènes. »

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