INTERVIEW DE LAURENCE FERREIRA BARBOSA Réaliste !

'Les gens normaux n'ont rien d'exceptionnel', 'J'ai horreur de l'amour' et maintenant 'Soit je meurs, soit je vais mieux'... Il n'y a pas que les titres de ses films qui font de Laurence Ferreira Barbosa une cinéaste remarquée. C'est aussi sa manière si juste de raconter des histoires simples, avec toujours - quoi qu'elle en dise - ce petit grain de folie si particulier.

On dit beaucoup de choses sur le cinéma de Laurence Ferreira Barbosa. Que ses personnages sont fous, qu'elle signe un film proche du fantastique. Elle ne se reconnaît pas dans tout ça. Elle veut juste raconter des histoires, suivre des personnages et rester dans le réel. Rencontre avec une réalisatrice encore trop méconnue du grand public.

Pourquoi avoir choisi de vous pencher sur l'adolescence ?

En commençant à écrire, je n'ai pas du tout pensé à faire un film sur l'adolescence. Quand on écrit un scénario, on veut avant tout raconter une histoire. On travaille sur des thèmes qui nous intéressent à ce moment-là. Là, c'est l'histoire de la relation d'une mère avec son fils, une relation un peu exclusive. Le thème, c'est l'émancipation du fils, comment une mère et un fils peuvent avoir une relation fusionnelle, souffrir de cette dépendance et en même temps, vouloir se détacher l'un de l'autre. Comment on grandit à l'adolescence, comment une mère laisse partir ses enfants, les laisse se détacher, accepte qu'ils s'en aillent et comment un adolescent accepte de quitter le nid. Dans cette situation, une mère se retrouve seule avec son fils. Ils sont tous les deux fragilisés socialement, affectivement. La question est de savoir comment ils s'en sortent. Ils s'accrochent l'un à l'autre, et en même temps ils s'exaspèrent l'un l'autre. A partir de là, je tire les fils.

Ce film rend tout de même plus compte du point de vue du fils que celui de la mère...

Oui, c'est le personnage central. On est avec lui. J'avais envie d'être avec un adolescent mais sans me dire que j'allais parler de l'adolescence. Je ne me suis pas plongée dans mes souvenirs d'adolescente, je n'ai pas fait un travail de recherche sur ce que c'est d'être adolescent. C'est intéressant parce que c'est un moment quand même très trouble, c'est un passage. Dans le film, il y a un côté initiatique, comme un roman d'apprentissage. C'est ça qui m'intéressait.

Quelles étaient vos références ?

Je pensais à l''Attrape-coeurs' pour ce personnage à la fois arrogant et finalement peu sûr de lui. Ce sentiment de supériorité et de différence qui l'amène à s'exclure des autres. A l'adolescence, on veut tout et son contraire. Et pour la relation mère-fils, je pensais à 'Alice n'est plus ici', avec l'introduction d'un homme dans sa vie qui chamboule tout, comment un fils peut accepter que sa mère ait des amants...

Votre film est très juste, très précis. Cela se joue-t-il à l'écriture ou avec les acteurs ?

Choisir un acteur, c'est déjà un parti pris. C'est sentir qu'il va apporter au film certaines choses que vous avez vues chez lui. Par exemple, François Civil a cette démarche particulière, très adolescente, mais je ne lui ai pas demandé de la travailler pour le film. Le choix des acteurs est primordial, le même film avec d'autres acteurs serait bien sûr différent. Je les choisis parce que je retrouve chez eux quelque chose que je cherche du personnage que j'ai imaginé. Il y a un double mouvement. Je reconnais à la fois le personnage chez les acteurs et j'attends une reconnaissance du personnage à travers eux. Ils vont me le révéler. Quand je choisis un comédien, il y a une part d'inconnu. Je peux aussi être déçue par l'interprétation du personnage, j'aime bien cet inconnu, mais il faut en même temps être à peu près sûr de son choix. J'avais plusieurs possibilités de personnage de mère et Florence Thomassin m'a proposé quelque chose quand je l'ai vue qui m'a séduit.