INTERVIEW DE EMMANUEL KLOTZ ET ALBERT PEREIRA-LAZARO Les vrais gars du cinéma

Avec 'Lascars : pas de vacances pour les vrais gars', Emmanuel Klotz et Albert Pereira-Lazaro signent une comédie animée aux dialogues hilarants et redorent le blason français de l'animation pour adultes.

Des voix de stars et des images dignes de grands grapheurs : Emmanuel Klotz et Albert Pereira-Lazaro peuvent être fiers du long métrage qu'ils ont tiré de la mini série 'Lascars'. Les deux compères sortis de l'Ecole des Gobelins collaborent depuis dix ans. Ils ont collectionné les prix pour diverses séries animées avant de cosigner un court métrage pour le spectacle 'Arthur en vrai'. 'Lascars', leur premier long, a connu un triomphe lors de sa projection à la Semaine de la critique de Cannes. Les lascars en chef, arborant fièrement des t-shirts de leur film, semblaient charmés et surpris de se retrouver sur la Croisette. Pourtant, leur fable urbaine à l'humour rageur y avait autant sa place que 'Là-haut', conte magique de chez Pixar.

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Etiez-vous fans de la série avant de vous lancer dans le film ?

Emmanuel Klotz : Bien sûr ! Je l'avais découverte dès sa première saison et j'ai dit oui tout de suite quand on m'a proposé le film. L'animation adulte n'est pas courante en France et le projet m'excitait à fond.

Albert Pereira-Lazaro : A moi aussi, la série avait causé un choc et j'aimerais penser que nous sommes parvenus à communiquer ce sentiment aux nouveaux spectateurs. 'Lascars', c'est un plongeon dans le mouvement hip-hop, un film urbain qui évoque une culture à part entière réunissant de nombreuses disciplines : de la musique au dessin en passant par la danse. J'espère que l'aspect visuel du film rend bien cette bonne humeur et cette complexité. On a voulu rire avec la banlieue, pas se moquer d'elle.

Comment transforme-t-on des épisodes d'une minute en long métrage ?

EK : En travaillant. L'écriture du scénario a été un processus long et complexe sur lequel de nombreuses personnes sont venues mettre leur grain de sel. Il fallait conserver l'esprit de la série sans sortir une suite de sketches sans queue ni tête et sans se répéter. Pour ne pas décevoir les fans, il était important qu'ils se retrouvent dans le long. Pour séduire un public plus large, il était capital de tout reprendre à zéro, de façon à ce que ceux qui ne connaissent pas la série ne se sentent pas perdus.

APL : Il était capital d'approfondir les personnages et de ne pas se reposer uniquement sur un comique de situation ! Un long métrage ne peut pas se contenter d'offrir une galerie de silhouettes totalement creuses. Il fallait rendre les héros plus vivants, plus réels, plus accessibles et cela sans leur faire perdre leur identité de départ.

Le problème était-il le même visuellement ?

APL : Absolument. Là aussi, il a fallu bosser comme des brutes pour transposer l'univers de la série sur grand écran. Il n'était pas question de ne pas se montrer à la hauteur et c'est ce qui nous a motivé pour tenter de retrouver la sensation de choc que provoquaient les épisodes à leur sortie.

EK : Il ne faut pas oublier que la série était un véritable ovni quand elle a débarqué en 2000. On a essayé de retrouver le même sentiment près de dix ans après ce qui a nécessité une véritable adaptation. 'Lascars', c'est une esthétique, mais c'est surtout un état d'esprit auquel nous avons tenu à être fidèles.

Le film fait parfois penser aux 'Simpson'. Est-ce l'une de vos références ?

EK : C'est un sacré compliment car nous aimons beaucoup Matt Groening et les 'Simpson'. Il a vraiment fait bouger les choses en termes d'animation en imposant une forme de "politiquement incorrect" à la télévision. 'Lascars' n'existerait probablement pas sans lui.

APL : Ce qui est drôle, c'est que la série 'Lascars' est française, mais qu'elle a beaucoup plu aux Etats-Unis. Le sens de l'autodérision qui caractérise les personnages s'est bien exporté. Même quand on n'a jamais les pieds dans une cité de la banlieue française, on peut se sentir concerné par ces héros paumés mais sympathiques. Pour notre part, nous nous sommes vraiment pris de passion pour eux !

Vous êtes donc devenus des "vrais gars" comme ceux du film ?

APL : Si cela veut dire que nous formions une équipe soudée et solidaire, c'est absolument vrai. Il était important de mettre nos forces en commun car nous n'avions ni beaucoup d'argent, ni beaucoup de temps à notre disposition.

EK : On s'est parfois bien bouffé le nez comme dans le film, mais je ne crois pas que nous nous sortions des répliques aussi drôles que nos personnages ! C'était une aventure parfois pénible, mais l'envie de réussir était commune à toute l'équipe. Albert et moi nous sommes serré les coudes.

APL : C'était d'autant plus évident que nous étions vraiment sur la même longueur d'onde. Nous sommes issus de la même culture et de la même génération. C'est pour cela que nous nous comprenons si bien : nous avons notamment les mêmes références cinématographiques et une passion pour le cinéma d'action.