Mains armées, Kill List, Les Kaïra… Les films à voir (ou pas)

Demandez le programme : cinq chefs-d’œuvre pour (re)découvrir John Cassavetes, Asghar Farhadi qui change de décor, Vanessa Paradis amoureuse, un polar tendu et soigné de Pierre Jolivet, une bande de lascars nains, un thriller anglais du très prometteur Ben Wheatley et une comédie musicale mièvre…

Les films à voir absolument

Hommage à John Cassavetes *****

DRSouvent imité, jamais égalé, John Cassavetes, décédé en 1989, ressuscite cet été sur les écrans grâce à une rétrospective en cinq films. Assurément l’une des meilleures nouvelles de la saison. De Shadows (1958), premier essai financé avec les (faibles) moyens du bord, à Opening Night (1978), où il dirigeait une fois encore sa compagne, l’admirable Gena Rowlands, le cycle retrace l’essentiel du parcours artistique échevelé de son auteur. Aucune pose, aucune théorie, aucun surmoi « arty » dans ce cinéma affranchi de toutes les normes, ce cinéma absolument libre, où Cassavetes filmait une certaine réalité de l’Amérique et, surtout, les pulsions, les émotions et les élans, vitaux comme suicidaires, de ses personnages de chair et de sang. Shadows et ses jeunes « adultes » en quête artistique, Faces et son couple à la dérive, Une femme sous influence et son héroïne en proie à ses démons intérieurs, Meurtre d’un bookmaker chinois et son patron de boîte de strip-tease aux prises avec la mafia, Opening Night et son actrice de théâtre au bout du rouleau… Au gré de ces cinq films, le bon vieux cliché critique de « la caméra à hauteur d’hommes » peut pour une fois être ressorti des cartons sans crainte du ridicule. À (re)découvrir de toute urgence.

Les films à voir

Les Enfants de Belle Ville, d’Asghar Farhadi ****

© Memento Films DistributionDepuis le triomphe international d’Une séparation, le public français a la chance de redécouvrir les films précédents d’Asghar Farhadi. On savait déjà que La Fête du feu et À propos d’Elly étaient des œuvres majeures. Avant cela, en 2004, Farhadi avait réalisé l’excellent Les Enfants de Belle Ville. Contrairement à ses films suivants, plutôt situés au sein de milieux relativement aisés, celui-ci nous plonge dans un monde de démunis. Une histoire peu commune est contée à travers le point de vue d’un jeune adolescent. À la sortie d’un centre de redressement, celui-ci va s’employer à obtenir la grâce de son meilleur ami, qui va bientôt atteindre la majorité, et donc pouvoir subir sa sentence de condamné à mort pour meurtre. Ce n’est que le point de départ d’une incroyable épopée, qui est aussi un récit d’initiation. Derrière son apparente simplicité se cache une fresque transgressive, regorgeant d’invention et de surprises. Avec, en point d’orgue, une plongée quasi kafkaïenne, dans les arcanes de la bureaucratie iranienne. Il ne nous reste plus qu’à découvrir le premier long métrage de Farhadi, Danse dans la poussière (2003), en attendant son prochain film, avec Marion Cotillard et Tahar Rahim, excusez du peu !

Je me suis fait tout petit, de Cecilia Rouad ****

© Rezo FilmsLes histoires d’amour finissent (et commencent) si souvent mal dans le cinéma français qu’il convient de saluer le premier essai prometteur de Cécilia Rouaud, une néophyte qui a fait ses gammes en tant qu’assistante. À gauche Yvan, célibataire grognon depuis que sa femme s’en est allée vivre en Thaïlande avec sa nouvelle moitié, marche à côté de ses pompes. À droite, Emmanuelle, fantaisiste et incapable de dissimuler ses affects et ses désirs. Entre ces deux personnages que tout oppose, la rencontre, comme il se doit, est inévitable… Boy meets girl : le refrain est connu, mais la façon dont on le fredonne change tout. Contrairement à la plupart de ses concurrents du moment (Un bonheur n’arrive jamais seul), Cécilia Rouaud, elle, chante juste. Question d’élégance, d’inspiration, de style. Le script joue à merveille des contrastes entre les deux personnages. Vanessa Paradis trouve ici l’un de ses meilleurs rôles. Quant à son camarade de jeu, Denis Ménochet, il confirme son heureuse singularité parmi les acteurs de sa génération. Leur prestation, comme celles des seconds rôles de luxe (Léa Drucker et Laurent Lucas), ne sont pas pour rien dans la réussite de cette romance futée et touchante.

Mains Armées, de Pierre Jolivet ****

© Mars DistributionSix mois après Une nuit, Roschdy Zem, admirable, endosse de nouveau le costume du policier cassé de l’intérieur. Lui, c’est Lucas, qui exerce ses fonctions à Marseille et cherche à démanteler les réseaux de trafiquants d’armes. Lors d’une enquête particulièrement corsée, Lucas collabore avec la brigade des stups de Paris. Il y côtoie Julien Bass, un « grand » flic énigmatique (Marc Lavoine, minéral et inquiétant) et y retrouve Maya (Leïla Bekhti, nerveuse et impeccable), une jeune femme de 25 ans qui tente d’oublier un flingue à la main le désastre de sa vie personnelle. Le lien entre Lucas et Maya ? Le premier est le père de la seconde qui, de toute évidence, n’a pas digéré que son géniteur n’ait presque jamais donné signe de vie depuis sa naissance. La relation trouble entre les deux personnages, tout en incompréhensions et silences, se mêle inextricablement aux intrigues policières. Aux antipodes des académismes du néo-polar français (Olivier Marchal et consorts),  Pierre Jolivet signe une fiction âpre et tendue où il atteint toutes ses cibles. Le meilleur film de genre mitonné dans l’Hexagone depuis (très) longtemps.

Kill List, de Ben Wheatley ***

© Le PacteQuelque chose ne fonctionne pas dans Kill List. Même si l’histoire de ce tueur à gage a tout d’un délicieux mélange entre David Lynch et Mike Hodges, quelque chose ne tourne pas rond. Wheatley développe une mise en scène déroutante qui joue à merveille de l’écriture télévisuelle et possède un univers bien à lui, entre peinture sociale des banlieusards anglais et inquiétante étrangeté saupoudrée de thriller. Pour autant, son récit avance sur une question simple (fou ou pas ?) dans une réalité d’opérette qui laisse la porte ouverte à tous les délires. Malgré de grands moments de tension et un propos étonnant le retour à l’état primitif, le réalisateur donne l’impression de pouvoir aller n’importe où. À quoi bon s’échiner à comprendre quoi que ce soit ? Le pot-aux-roses sera inattendu. Et il l’est. Tellement qu’il laisse de marbre. Même si la référence à The Wicker Man (un classique de l’épouvante bis) a du sens, la dérive mentale ne se savoure pas, elle se regarde en attendant la surprise au bout. À défaut d’être le chef d’œuvre encensé partout,  Kill List permet de découvrir les premiers pas d’un réalisateur prometteur.

Les films qu’on peut ne pas voir

Les Kaïra, de Franck Gastambide ***

© Gaumont DistributionAdapté du Kaïra Shopping, une short-com à succès diffusée sur Internet puis sur Canal Plus, Les Kaïra a jeté aux oubliettes son concept de Télé-crachat tenu par trois lascars. Finie la revente de loups, de joueurs de l’OM ou de Mathieu Kassovitz. En passant au cinéma, Mousten, Abdelkrim et Momo veulent devenir des acteurs de X. Évidemment pour ces abrutis enclins à l’échec, tout va être source de gags sur le thème de la culture de banlieue tournée en dérision. Franck Gambastide et ses deux compères, Medi Sadoun et Jib Potchier, campent parfaitement leurs personnages de pieds nickelés des cités. C’est souvent amusant mais l’engouement est peut-être disproportionné tant ce film manque sa cible, celle d’une satire virulente des cités. Les Sous-Doués passent le périphérique, tentent de rentrer en boîte, croisent quelques stars (Éric Cantona ou Élie Semoun) et retombent dans leur Air Jordan mais la quête rocambolesque n’a rien de neuf. Les caricatures de loulous, leurs verves et leurs plans couillons sont quand même souvent très drôles.

Piégée, de Steven Soderbergh ***

© UGC DistributionPlutôt que de réaliser un chef d’œuvre tous les dix ans, Steven Soderbergh a choisi l’option B : tourner films sur films, avec, parfois, une pépite en boîte. Quand ce n’est pas de l’or, Steven tourne des films comme Piégée. Ni mémorable, ni honteux, intéressant néanmoins. Avec Mallory Kane, une mercenaire d’élite trahie par le gouvernement américain, le cinéaste s’empare du thriller d’espionnage, le mâtine d’une touche rétro bluesy et le pétrie dans la série B néo-féministe (à la manière de Quentin Tarantino dans Boulevard de la mort). Avec une feuille de route aussi théorique, le récit a évidemment bien du mal à devenir viscéral. Sans surprise, l’ensemble tourne rapidement à vide : l’intrigue est un prétexte, les péripéties, des formalités et la conclusion, très attendue. Pour autant, Piégée est sauvé du naufrage grâce au chic propre à Soderbergh : la photo travaille une esthétique européenne ; Gina Carano, adepte professionnelle de MMA (un sport de combat), effectue elle-même ses cascades ; et la vue du casting de stars masculines aux prises avec cette guerrière entérine avec humour une ambiance revancharde de Girl Power. Tout cela ne fait pas un bon film mais permet de mieux savourer un concept cinématographique mal abouti. C’est déjà ça.

Le film à ne pas voir

Rock Forever, d’Adam Shankman *

© Warner Bros. FranceIl fallait bien que ça arrive. Que l’insipide série Glee, qui a secoué la vie des ados américains en leur faisant miroiter qu’un artiste sommeillait en chacun d’eux, trouve son équivalent au cinéma. Et voilà que débarque sur les écrans Rock Forever, une ode à une société puritaine et sage comme une image mollement filmée. On y suit les aventures de Sherrie, jeune provinciale débarquée à Hollywood avec sa valise pleine de vinyles et de rêves de gloire, et de Drew, serveur dans un bar, idéaliste et prêt à tout pour devenir le chanteur d’un groupe de rock. Son modèle ? Stacey Jaxx, grande star du glam, incarné par Tom Cruise, parfait en idole paumée et mélancolique. Autour de ces trois protagonistes gravite une flopée de seconds rôles prestigieux : Alec Baldwin en patron de bar revêche, Russell Brand qui retrouve son rôle déjanté de Sans Sarah rien ne va et Catherine Zeta Jones en femme de maire et rockeuse refoulée. Alors qu’il lorgne du côté du film générationnel à la Dirty Dancing, Rock Forever ne propose aucun point de vue sur l’époque, mais se contente d’accumuler des clichés sur les années 80. Les tubes de Bon Jovi et Poison y perdent leur pouvoir d’évocation et s’enchaînent dans une logique de rentabilité. L’ambition du film brûlant sur le rock et la rébellion n’est finalement que l’éloge maladroit d’un glam mainstream taillé pour les bandes FM, nase forever...